Digitālā mode pieaug: jūs tagad esat modes dizainere

Digitālā mode: metaversas iedzīvotāju parādīšanās tiešsaistē kļūst par lielu darījumu. Nākamās paaudzes mode sper milzīgu lēcienu uz priekšu.

Rakstīts sadarbībā ar London C Edwards.

Aizmirstiet to, ko jūs tradicionāli uzskatījāt par modi. Tagad ir pieejami tikai digitāli modes nami, kas ir gatavi apmierināt to cilvēku modes vēlmes un vēlmes, kuri plāno lielu daļu savas dzīves nodzīvot vietnē Web3.

Ievadiet "Fabrikants". Tas ir digitāls modes nams, kas rada apvērsumu modē, kādā mēs to pazīstam. Viņu ideja par modes avangardu ir ne tikai dīvaina un futūristiski dīvaina, bet, tāpat kā Web3, viņi nojauc tradicionālās barjeras. Tagad ikviens var piedalīties modes industrijā. Vai vēlaties būt modes dizainere? Izdari to. Varat izveidot savu unikālo digitālo modes apģērbu, ko valkāt, tirgot un savākt Metaverse kā NFT.

Tas nav nozares kontrolēts uzņēmums. Tā ir decentralizēta mode.  

Michaela Larosse ir digitālā modes nama satura un stratēģijas vadītāja. Viņa saka, ka nav nepamatoti apšaubīt digitālās modes ideju. “Tas ir diezgan sarežģīts jēdziens, lai saprastu savu galvu. Mode ir saistīta ar identitātes izpēti. Tas ir par pašizpausmi. Tam nav jābūt fiziskam. Jūs joprojām saņemat emocijas bez fiziskuma."

Virtuālās pasaules un virtuālais apģērbs videospēlēs pastāv jau gadu desmitiem. Spēlētāji runā, brīvi pārvietojas, izstrādā, iegādājas un pat nopelna apģērbu, ko saviem varoņiem valkāt. 

Šīm spēlēm ir sava ekonomika un spēļu valūta. Ir vesela paaudze, kurai nav svešs digitālo apģērbu īpašums. Viņiem var būt arī ieroči, rotaslietas, mājdzīvnieki un citi aksesuāri viņu iecienītākajās virtuālajās telpās. Visi šie “valkājamie” bija Metaverse priekšteči. Kas attiecas uz Metaversu, kurš apģērbs tajā esošos? Īsā atbilde ir, jūs to darīsit.

Digitālā mode un iemiesojumi

Digitālās modes mērķis ir ļaut lietotājiem izvēlēties savu iemiesojumu estētiku. Viņi var to demonstrēt kā valkājamu apģērbu vai parādīt paplašinātajā realitātē (AR). AR apģērbs jau tiek izstrādāts. Lietotāji var uzlikt sev AR apģērbu, izmantojot viedtālruņa kameras. AR pielaikošanas kabīnes kļūs arī par realitāti.

Papildus AR apģērbam digitālos apģērbus jau var nemanāmi uzklāt nekustīgās fotogrāfijās. Tie ir tik reālistiski, ka var būt grūti atšķirt digitālo apģērbu no fiziska. Lietotāji, kuri vēlas iegādāties digitālo apģērbu, var iesniegt savus fotoattēlus, un dizainers iekļaus viņu šedevru attēlā.

Fabricant sadarbība ar Puma

Digitālā kultūra un The Fabricant

Fabricant eksistē tikai kā modes nams, kas paredzēts tikai digitālai lietošanai. Uzņēmums rada apģērbu, kā arī modes pieredzi, kas nav tikai fiziska. Uzņēmumu 2018. gadā dibināja izpilddirektors Kerijs Mērfijs kopā ar radošo direktori Amberu Jae Slooten.

Kerijs ir no filmu un digitālo efektu fona. Viņš zināja, ka modei kā nozarei ir jādigitalizējas. Visām citām radošajām nozarēm, piemēram, mūzikai, filmām un fotogrāfijai, ir labi izveidota digitālā kultūra. Kerija uzskatīja, ka arī modei tur ir jāiet. Pirms uzņēmuma izveidošanas bija pāris gadi pavadīti pētniecībā un attīstībā.

Radošā direktore Ambera studējusi Amsterdamas Modes institūtā. Viņa mīlēja modes radošās iespējas. Bet viņa nevēlējās piedalīties nozarē, kurā bija tik daudz toksisku aspektu, sākot no ilgtspējības līdz ētikai un rūpnīcas apstākļiem.

Dumpis

Dzintars saka: “Es nepiekritu tam, kā lietas tika darītas, tāpēc es teicu saviem skolotājiem: “Ir cits veids, kā mēs to varam izdarīt. Varbūt varu beigt ar bez drēbēm. Vai ir iespējams izveidot digitālu kolekciju? Viņi skatījās uz mani kā uz traku.

Taču viņa turpināja un kļuva par pirmo cilvēku pasaulē, kas absolvējusi modes grādu, iegūstot tikai digitālu kolekciju, lai iegūtu galīgo novērtējumu.

Viņa saka: "Kāpēc modes skates joprojām ir tik fiziskas? Fiziskajos pasākumos ir apmēram 200 cilvēku, kas skatās modes skates modeļus, un tad pārējā pasaule skatās modes skates tiešsaistē. 2018. gada jūnijā mēs izveidojām virtuālu modes skati. Tajā pašā nedēļā tas tika izstādīts vairākās vietās visā Eiropā, tostarp Amsterdamā un Parīzē. Mums nebija vajadzīgi nekādi modeļi, un mums nebija nepieciešams nosūtīt kolekciju. Mums vienkārši bija jānosūta fails. Bet emocionālā reakcija bija tāda pati. Cilvēki pat nesaprata, ka tas ir viltojums, tāpēc viņi man jautāja, kur es varu to iegādāties? Un es teicu: "Jūs varat to visu bez maksas lejupielādēt no mūsu vietnes."

Nepieciešama reforma

Amber saka, ka modes industrijai ir jādomā savādāk par saviem veidiem. “Mēs vēlamies radīt nākotni, kurā cilvēki varēs valkāt mūsu drēbes digitāli. Cilvēki var izpausties bezgalīgi. Šīs izmaiņas nenotiek vienā dienā, un mēs arī saprotam, ka zīmoliem ir ļoti grūti aptvert domu par to, ka viņiem nav fizisku produktu. Tāpēc mēs viņiem nedaudz palīdzam. Izmantojot blokķēdes tehnoloģiju, mēs varam izveidot unikālu priekšmetu digitālajā telpā.

Austrālijas modes nedēļa 2021: Animator Overcoat tika atdzīvināts tiešsaistē, modes dizainera Toni Maticevski un The Fabricant sadarbībā bez robežām. Matičevskis uzskicēja apģērba gabalu, ko 3D izgatavoja The Fabricant modes komanda. Austrālijas modes nedēļas apmeklētāji varēja piedalīties Digi-Couture pieredzē. Viņi pielaikoja "mēteli" digitālajā ģērbtuvē. Viņu fotoattēlu uzņēma modes fotogrāfs, nosūtot to DressX, kurš pielāgoja Animator Overcoat, lai tas būtu pielāgots katram lietotājam, un nosūtīja attēlu atpakaļ viņiem. Pēc tam lietotājs varētu kopīgot attēlu savos sociālajos kanālos.

Takas

Uzņēmums ir saglabājis klātbūtni digitālās modes industrijas priekšgalā. Tagad viņi ir vecāka gadagājuma spēlētāji, kas strauji attīstījušies no pirmsākumiem, laikā, kad vēl nebija tādas lietas kā digitālā mode. Viņi ir sadarbojušies ar reāliem modes zīmoliem, tostarp Puma, Trs.Mnz, Buffalo London, Atari, Star Atlas, Iridescence, Soorty Denim un citiem.

Laross saka, ka tas nav bijis viegli. “Acīmredzot, tā kā mēs esam pastāvējuši kopš pirmās dienas, neviens mūs neuztvēra nopietni. Visi vienkārši teica: "Tā nav lieta. Kā tas varētu būt lieta? Kā mode var nepastāvēt? Tas nekādi nevar pastāvēt, jo tev tas ir jādara valkāt drēbes.' Jā, bet to var izdarīt digitāli.

Sadarbojoties ar zīmoliem, cilvēki arvien vairāk pierod pie digitālās modes idejas. “Tā ideja par digitālo dzīvi kā daļu no ikdienas ikdienas pieredzes cilvēkiem ir kļuvusi ļoti pazīstama. Un ideja par iespēju izmantot digitālo modi visur, kur notiek mijiedarbība ar ekrānu.  

Jūs, digitālā modes dizainere

Digitālo modes apģērbu pārdošana nav vienīgais The Fabricant mērķis. Tas ir arī par tradicionālo nozares barjeru nojaukšanu. Šādi šķēršļi ir izslēguši ikdienas cilvēkus, kuri vēlas piedalīties nozarē, kas ir gandrīz pilnībā ekskluzīva. 

Fabricant Studio ļauj lietotājiem izveidot modes NFT. Laross saka, ka tagad ikviens var būt digitālais dizainers. “Lietotāji var izveidot zīmolu, pārdot savas lietas, izveidot savu estētiku un kļūt par būtisku jaunas modes ekonomikas sastāvdaļu. Tā ir jēga visam, ko mēs darām ar The Fabricant studiju. Izlaišanas sezonā mums bija Fabricant apģērbi, Marques Almeida gabali, Dickies gabali un pēc tam trīs apģērba gabali no atsevišķiem 3D apģērbu radītājiem. Telpā ienāca metaversie vietējie iedzīvotāji un fiziski zīmoli.

Radošais process

Fabricant nodrošina lietotājus ar iespēju izvēlēties tukšu apģērba modeli. Pēc tam viņi var izvēlēties no plašā digitālo audumu klāsta, no kuriem daudzi ir neiespējami fiziskajā pasaulē.

“Lietotāji nāk un izvēlas apģērbu, izvēlas audumu, pēc tam viņi var tos apvienot, lai izveidotu savu unikālo digitālo modes NFT, ko pēc tam varētu valkāt, tirgot un kolekcionēt metaversā. Sezonas noslēguma brīdī mēs izveidojām digitālo modes skati pakalpojumā Unreal Engine.

“Un mums nav jēgas vienkārši digitāli atjaunot to, kā izskatās fiziska modes skate. Mums nav nepieciešami iemiesojumi, vienkārši staigājiet augšā un lejā pa celiņu. Mēs varam darīt visu, kas mums patīk. Mūsu modes skate bija milzīga digitālā jūra, un katrs apģērba gabals bija burbulis. Jūs varētu pāriet uz burbuli, mijiedarboties ar apģērbu reāllaikā un patiesi pilnveidot detaļas. Tas bija patiešām skaisti. Mums tā ir aizraujošā digitālās modes skates iespēja.

Visi cilvēki, kuri piedalījās digitālā modes izstrādājuma izveidē, kas tiek pārdots otrreizējā tirgū kā NFT, saņem honorāru. No personas, kas nometa apģērbu, līdz personai, kas radīja audumu, un pat cilvēku, kas to visu izkala. Viņi saņem vienādu honorāru daļu. Tas ir jauns veids, kā domāt par modi. 

“Mums ir tehnoloģija, lai varētu mainīt visu priekšstatu par to, kas ir mode. Tā ir patiešām radikāla nostāja, bet mēs to darām.

Vai vēlaties par to runāt vairāk? Tad pievienojieties mūsu Telegram grupai.

Atbildības noraidīšana


Visa mūsu vietnē esošā informācija tiek publicēta godprātīgi un tikai vispārējas informācijas nolūkos. Jebkura darbība, ko lasītājs veic, izmantojot mūsu vietnē atrodamo informāciju, ir stingri atkarīgs no viņa paša.

Avots: https://beincrypto.com/digital-fashion-rises-you-are-now-a-fashion-designer/