Mākslinieki tagad var uzplaukt metaversā, jo robeža starp reālo un virtuālo pasauli kļūst arvien neskaidrāka.
Lai gan mēs joprojām esam gadu attālumā no tā pilnīgas realizācijas, Metaverse ir sācis ietekmēt daudzas nozares, īpaši izklaides un mūzikas nozari. Bez šaubām, tas ir bezprecedenta brīdis, lai sāktu piedalīties Metaverse kā mūzikas māksliniekam, jo tuvāko gadu laikā daudzi citi mūzikas veidotāji strauji pieņems Metaverse.
Mākslinieku metaversa iespēju atklāšana
Kopumā mūzikas industrijas pašreizējais biznesa modelis ir kļūdains. Lielāko daļu mūziķa ienākumu veido ceļošana, un, tā kā epidēmija ir apturējusi dzīvās uzstāšanās, daudzi mūziķi cenšas iztikt. Turklāt straumēšanas platformas, piemēram, Spotify, maksā minimālu honorāru, atstājot māksliniekus dažkārt parādā savām ierakstu kompānijām. Tā kā mākslinieki kļūst mazāk atkarīgi no ierakstu kompānijām un mūzikas izdevniecībām, lai gūtu ienākumus, mainīsies ierakstu kompāniju un mūzikas izdevēju loma.
Ņemot vērā šos māksliniekiem tradicionālās izklaides industrijas kaitīgos aspektus, Metaverse koncerti kļūst arvien izplatītāki, nodrošinot mūziķiem piekļuvi pasaules skatuvēm no savām mājām. The Metaverse ir šeit, lai paliktu, un ir paredzēts neatgriezeniski pārveidot mūzikas biznesu. Paredzams, ka daudzi no šiem uzlabojumiem atgriezīs māksliniekiem lielāku kontroli un ienākumus, ļaujot lielākam skaitam mūziķu izpaust savu radošumu pilna laika.
Turklāt COVID-19 pandēmijas dēļ tika atcelti daudzi tiešraides koncerti un šovi, radot milzīgus zaudējumus mūzikas nozarei. Un otrādi, mūzikas lejupielādes un straumēšanas popularitāte ir palielinājusies, un mūziķi ir izmantojuši dažādus ieņēmumu gūšanas veidus, un viena no inovatīvākajām iespējām ir Metaverse. Katru gadu miljoniem cilvēku apmeklē virtuālos koncertus, un to popularitāte turpina pieaugt. 2022. gadā Ariana Grande virtuālie koncerti piesaistīja 78 miljonus skatītāju, bet Lil Nas X — 33 miljonus cilvēku.
Tiek prognozēts, ka no 2021. līdz 2026. gadam Metaverse tirgus daļa izklaides jomā palielināsies par 8.55 %, sasniedzot 28.92 miljardus USD. Iespēju gūt ieņēmumus šajā jaunajā virtuālajā telpā pierādīja tādi bijušie priekšnesumi kā Trevisa Skota koncerts Fortnite 2020. gadā, kas nopelnīja 20 miljonus USD. Warner Music Group, kas pārstāv tādus slavenus māksliniekus kā Eds Šīrans un Madonna, jau būvē tiešsaistes "uzstāšanās vietu" metaversā, kas pazīstams kā The Sandbox. Šie jaunie digitālie ceļi ļauj māksliniekiem sazināties ar faniem tādos veidos, kā viņi to nevarēja klātienē, padarot pieredzi daudz pieejamāku auditorijai.
Kā māksliniekam pelnīt naudu metaversā
Metaverse koncerti ietver ne tikai virtuālu priekšnesumu, kurā iemiesojumi attēlo mākslinieku un auditoriju, bet arī ieskaujošu pieredzi ar saikni starp izpildītāju un skatītājiem. Šie jaunie digitālie ceļi ļauj māksliniekiem sazināties ar faniem tādos veidos, kā viņi to nevarēja klātienē, padarot pieredzi daudz pieejamāku auditorijai. Tā kā mākslinieki kļūst mazāk atkarīgi no ierakstu kompānijām un mūzikas izdevniecībām ieņēmumu ziņā, ierakstu izdevniecību un mūzikas izdevēju loma neapšaubāmi mainīsies.
Mākslinieki var iegādāties savu virtuālo zemi vai iznomāt to tādās spēlēs kā Decentraland un Sandbox. Pēc tam kā NFT ir iespējams izkalt noteiktu skaitu virtuālo biļešu, ko fani varētu iegādāties, lai apmeklētu pasākumu. Atkarībā no platformas biļetes var tikt izsniegtas kā NFT, ko var pārdot vai iegādāties, izmantojot kriptovalūtu vai fiat valūtu.
Izmantojot šīs NFT biļetes, skatītāji var iegūt retas priekšrocības, piemēram, suvenīrus, VIP sēdvietas un tikšanos ar mākslinieku aizkulisēs. Turklāt tie, kas pievienojas koncertiem, var iegādāties biļetes un pat virtuālas preces uz šiem pasākumiem, piemēram, T-kreklus, plakātus un somas, un apmeklēt koncertus, neizejot no mājām. Šī ir ne tikai lieliska un unikāla metode, kā nopelnīt papildu naudu, bet mākslinieki arī atklāj jūsu mūziku un demonstrē vērtību saviem faniem jaunā veidā.
Metaverse koncertus var turpināt monetizēt vairākos veidos. Piemēram, mākslinieki var pārveidot savus pilna garuma koncertu ierakstus oriģinālos digitālos dārgumos. Tas ir diezgan līdzīgs vecajiem bootleg ierakstiem; katram koncertam bija tikai tik daudz kopiju – šie nelikumīgie ieraksti bija ļoti pieprasīti un izplatīti no faniem.
Grunts līnija
Mākslinieki tagad var uzplaukt metaversā, jo robeža starp reālo un virtuālo pasauli kļūst arvien neskaidrāka. Tādējādi mākslinieki gūst ievērojamu potenciālu gan māksliniekiem, gan ierakstu kompānijām, gan faniem, neatkarīgi no tā, vai dzīvās uzstāšanās ir dzīvotspējīgas.
Virzoties uz priekšu, koncerti Metaversā tikai turpinās pieaugt. Tie nodrošina mūziķiem ievērojami lielāku peļņas normu, lielāku auditorijas sasniedzamību un dziļāku fanu iesaistes līmeni nekā parastie priekšnesumi. Daudzos aspektos tie ir ideāls līdzeklis nozarei, kas gadiem ilgi ir cīnījusies.
Atruna: Šajā rakstā izteiktie viedokļi un viedokļi ir tikai autora viedokļi un viedokļi, un Coinspeaker tiem ne vienmēr piekrīt. Mēs iesakām veikt nepieciešamo izpēti pašam pirms jebkādas investīcijas un tirdzniecības kustības.
Viktorija Kenedija ir godalgota kriptožurnāliste un publiciste. Viņa ir Victorious PR izpilddirektore, Wall Street Journal bestselleru autore, TEDx runātāja un populārākā dziedātāja. Viņas ekspertu raksti ir publicēti vietnēs Rolling Stone, Forbes Monaco, Bitcoin Insider, Crypto Reporter un CoinCheckUp. Kopš 1. gada viņa ir daļa no kriptovalūtu kopienas, un šodien viņa strādā par padomdevēju veiksmīgu kriptovalstu pusdienu organizēšanā, kā arī atspoguļo globālus kriptogrāfijas notikumus.
Avots: https://www.coinspeaker.com/make-money-musician-metaverse/