Kā mūziķi izmanto NFT, lai mainītu fanu iesaistīšanos

“Mūzika ir valoda, kas nerunā konkrētos vārdos. Tas runā emocijās, un, ja tas ir kaulos, tad tas ir kaulos. - Kīts Ričardss

Mūzika mūs iedvesmo, noved līdz asarām, piepilda mūs ar sajūsmu un nomierina mūsu dvēseli. Tā ir universāla valoda un fundamentāls saiknes vektors: ne tikai starp māksliniekiem un viņu faniem, bet arī starp kopienām, kas organiski veido kopīgu mākslinieku gaumi, žanrus un sonances eksperimentus.

Bet kā būtu, ja atsevišķi klausītāji varētu ne tikai pasīvi izmantot dziesmu un albumu patērētājus, bet arī tiešā veidā sadarboties ar saviem iecienītākajiem māksliniekiem un piedalīties viņu muzikālās karjeras attīstībā?

Izplatot profila attēlu (“PFP”) iemiesojumu NFT projektus, piemēram, Bored Apes, CryptoPunks un Cool Cats, NFT no jauna definē digitālās identitātes un tiešsaistes kopienu nozīmi. Kad NFT sāka izplatīties sabiedrības apziņā un paplašināties kā digitālās kultūras izpausme, bija tikai laika jautājums, kad tehnoloģija aizraus mūziķu iztēli.

Uz priekšu domājoši mākslinieki eksperimentē ar Web3 rīkiem, lai sadarbotos ar savām kopienām un veidotu savu fanu lojalitāti. Kamēr esošās PFP NFT kolekcijas ir statiski attēli, ko var attēlot kā žetonu par piederību noteiktai tiešsaistes kopienai, mākslinieku NFT kolekcijas ir dinamiski dalības klubi, kas piešķir noteiktas piekļuves tiesības un priekšrocības marķieru turētājiem.

Šīs privilēģijas varētu ietvert ekskluzīvu piekļuvi preču un koncertu biļešu pārdošanai, ielūgumus uz privātiem Discord kanāliem, lai sazinātos ar citiem faniem un/vai izpildītāju, satiktos un sveicinātu, gaisa kuģus un dāvanas, kā arī pat ieeja metaversas virtuālajā daļā. pasaulēm (piemēram, Decentraland vai Sandbox).

Amerikāņu smagā metāla grupa Avenged Sevenfold jau ir kļuvusi par NFT fanu iesaistes pionieru. 2021. gada novembrī grupa izlaida Deathbats Club — 10,000 XNUMX NFT kolekciju, kas īpašniekiem nodrošina piekļuvi ekskluzīvai kopienai, kas sniedz viņiem unikālas iespējas sazināties ar grupu. Fani, kuriem ir retākas Deathbats, var nopelnīt tādas priekšrocības kā tikšanās un sveicieni šovos, bezmaksas biļetes uz mūžu, ierobežota tirāža preces un pat iespēju pavadīt dienu un pavadīt laiku kopā ar savu iecienītāko grupas dalībnieku. 

Grupas Avenged Sevenfold solists M. Shadows teica, ka grupām ir jāskatās tālāk par potenciālo peļņu no NFT kolekcijas izdošanas un jāuzskata tie par "virtuāliem rokasspiedieniem" ar savas auditorijas locekļiem. "Ikviens ir apsēsts ar naudas pelnīšanu un alfa meklēšanu, kas kaitē tam, ko [NFT] faktiski var darīt," viņš teica. "Mēs esam daudzām grupām norādījuši, ka NFT ir biļete, lai piekļūtu ekskluzīvam klubam."

Neatkarīgi no fanu bāzes lieluma, visu līmeņu slavas mākslinieki var izmantot NFT, lai aktivizētu un palielinātu kaislīgu fanu bāzi. Tomēr rokasgrāmata joprojām tiek rakstīta, un šis modelis izvirza jaunus izaicinājumus gan populāriem, gan topošajiem māksliniekiem. Kā teica Shadows, "mazākām grupām ar nišas auditoriju ir jāatrod unikāli iemesli, lai saviem faniem iesaistītos, tas būs līdzsvars. Viņiem ir jāpārliecinās, ka viņiem ir līdzekļi un ekonomika, lai to paveiktu. Kā māksliniekam tas ir par sava stāstījuma izvēli un to, ko vēlaties paveikt.

Vairāk nekā pirms desmit gadiem Wired redaktora Kevina Kellija esejā “1,000 patieso fanu” tika prognozēts, ka internets atvērs jaunu veidotāju ekonomiku. Šiem satura veidotājiem būtu rīki, lai nopelnītu iztiku, ražojot saturu 1,000 “īstiem faniem”, kuri iegādātos visu, ko viņi ražo, ļaujot nišas auditorijai, kas sastāv no stingriem lojālistiem, tieši finansēt satura veidotāja dzīvesveidu. Ja radītāja spētu izveidot nelielu kopienu, kurā būtu 1,000 īstu fanu, kas katrs maksā 100 USD gadā, viņa varētu saražot iztikai 100,000 XNUMX USD lielu algu.

Lai gan Web2 platformas, piemēram, Instagram, Apple
AAPL
App Store, Spotify un YouTube satura veidotājiem nodrošina zināmu monetizācijas pakāpi, šīs platformas kontrolē visus datus, vienpusēji demonetizē satura veidotājus un savāc lauvas tiesu no vērtības radīšanas. NFT un Web3 atdod varu satura veidotāju rokās, ļaujot viņiem tieši sasniegt auditoriju un paverot jaunus vērtības radīšanas koridorus savai fanu kopienai. 

NFT kolekcijas un Web3 tehnoloģijas ļauj māksliniekiem apbalvot savus fanus par atbalstu viņu darbam un ieguldījumu viņu fanu bāzes izaugsmē. Mākslinieku NFT vai citi ar šifrēšanu iespējoti marķieri var pieaugt, kopienai augot, saskaņojot stimulus starp māksliniekiem un faniem.

Deathbats kolekcijas gadījumā kolekcija sākotnēji tika kalta par 150 USD par NFT. Izpārdodot 10,000 1.5 krājumu krājumu, Avenged Sevenfold sākotnējās pārdošanas rezultātā ieguva 330 miljonus USD. Pēdējo septiņu dienu laikā Deathbat pārdošanas vidējā cena bija 120 USD, kas ir pieaugums par XNUMX% trīs mēnešu laikā. Grupai augot savai kopienai un palielinot NFT lietderību, iekļaujot īpašniekiem papildu priekšrocības, kolekcijas vērtība laika gaitā var pieaugt, ļaujot agrīnajiem īpašniekiem aptvert grupas pieaugošās zvaigznes pozitīvo pusi.

Nākamais solis tādām grupām kā Avenged Sevenfold ir integrēties metaversā. Grupa iegādājās zemi Sandbox un pēdējos 14 mēnešus ir pavadījusi, veidojot virtuālu sociālo centru. Viņi strādā pie pirmās personas šāvēja spēles, tirgus, salona, ​​bāra, kapsētas, kazino un citu spēļu un pieredzes izlaišanas.

"Kad būsim pilnībā gatavi un mūsu fanu bāze būs tur migrējusi, mēs rīkosim koncertus un ballītes tikai Deathbat kluba biedriem," sacīja M. Shadows. “Mēs būvējam ilgtermiņā. Lietas prasīs laiku, un mums ir nepieciešama spēja būt veikliem un mainīt virzienus. Galvenais ir būt godīgam pret savu kopienu un uzklausīt viņu atsauksmes. Mēs galu galā veidojam viņiem.

Avots: https://www.forbes.com/sites/leeorshimron/2022/02/28/how-musicians-are-using-nfts-to-revolutionize-fan-engagement/