Kā NFT maina mūzikas pasauli - Kriptonomists

Neaizvietojamie marķieri (NFT) ir paplašināti, pārsniedzot mākslu, GIF, videospēļu objektus, virtuālo nekustamo īpašumu un kolekcionējamos priekšmetus, tagad iekļaujot arī NFT mūziku. Tagad mūziķi, kas piedalās cīņā, stāv, lai nopelnītu miljoniem dolāru, pārdodot savu mākslas darbu un mūzikas digitālās versijas. Runājot par neaizvietojamu žetonu mūziku, tā tiek klasificēta kā a reta prece, kas tiek glabāta digitālajā virsgrāmatā. NFT mūzika sniedz ievērojamas ienākumu perspektīvas radošajiem darbiniekiem, izslēdzot starpniekus, piemēram, ierakstu kompānijas, pārdodot un veidojot honorārus neatkarīgiem mūziķiem. NFT Music nodrošina māksliniekiem un radošajiem darbiniekiem bezgalīgu digitālo līdzekļu piedāvājumu, ko pārdot un izsolīt auditorijai.

Kas īsti ir NFT mūzika?

Mūzikas NFT ir nākotnes robeža mūziķiem un neatkarīgiem māksliniekiem, lai gūtu ievērojamus ienākumus. Vienkārši raksturojot, NFT mūzika ir digitāls īpašums, kas satur mūzikas skaņdarbu. Tajā varētu būt ietverta vienas dziesmas marķierizēta versija, albums, digitālie produkti, iespēja tikties ar mākslinieku, īpašas biļetes vai pat mūzikas video. NFT mūzikas bibliotēka būs atkarīga tikai no tā, kā mākslinieks strukturē un iepako NFT.

Salīdzinot ar parasto digitālo mūzikas izplatīšanu, NFT nodrošina neierobežotas iespējas. Lai gan mūzikas straumēšanas vietnes lietotājiem dod tiesības tikai klausīties iegādātos ierakstus, tās nepiedāvā īpašumtiesības. Atšķirībā no mūzikas straumēšanas pakalpojumiem mūzikas NFT piešķir pircējiem ekskluzīvas vai dalītas īpašumtiesības uz ierobežoto NFT failu. Pēc definīcijas NFT mūzika ir ekskluzīva un neaizvietojama, un tā strauji kļūst par ļoti pieprasītu kolekcionējamu priekšmetu. Viņi ļauj mūziķiem ražot mūzikas NFT, ko viņi varētu izsolīt vai pārdot tieši faniem, kuri maksā ar Bitcoin, Ethereum un citām kriptovalūtām. Tas atdod lielu varu mākslinieku rokās, kuriem tagad ir cita metode, kā komercializēt savu mākslu vai cita veida digitālo mazumtirdzniecību, nepaļaujoties uz starpniekiem vai trešajām pusēm.

2022. gadā NFT mūzikas industrija

Kopš COVID-19 ierobežojumu dēļ tika atcelti sporta tiešraides, koncerti un izklaide, neaizvietojamie žetoni (NFT) ir kļuvuši par veidu, kā fani var sazināties ar saviem iecienītākajiem mūziķiem. NFT tirdzniecības apjoms 44.2. gadā pārsniedza 2021 miljardus USD un joprojām pārspēj rekordus. Paredzams, ka līdz 2025. gadam NFT tirgus kapitalizācija sasniegs 80 miljardus ASV dolāru, un mūzikas NFT, visticamāk, nopelnīs vairāk naudas.

Mūzika ne tikai atbalsta mūzikas biznesu, tuvinot māksliniekus un fanus, bet arī ļauj mūziķiem iegūt vairāk naudas, neizmantojot starpniekus. Citi, piemēram, Snoop Dogg un Mike Shinoda no Linkin Park, ir uzlēkuši uz NFT ballīti.

Metaverse pacelšanās mūzikas industrijā

Sasniedzot metaversuma laikmetu, tiek paustas daudzas bažas (un aizdomas), un daudzi uzņēmumi atklāj, ka šai augošajai virtuālajai videi var būt milzīga ietekme. Mūzikas bizness nav izņēmums. Mākslinieki, mūzikas izdevniecības, menedžeri un pasākumu organizatori cenšas atrast jaunus veidus, kā sazināties ar faniem un pielāgoties jaunajai videi un tehnoloģijām.

Metaversas potenciāls rodas brīdī, kad mūzikas bizness pielāgojas dzīvei pēc pandēmijas, māksliniekiem meklējot jaunas metodes, kā sazināties un iesaistīt klausītājus, kā arī monetizēt savu mūziku un uzstāšanos jaunā un tiešākā veidā.

Metaversums ir radījis ievērojamas izmaiņas tajā, kā mēs izmantojam un mijiedarbojamies ar tehnoloģiju. Papildinātā realitāte (AR) piedāvā digitālo ekonomiku, kurā cilvēki var radīt, koplietot pieredzi un intelektuālo īpašumu un gūt peļņu no tiem, apvienojot digitālās un fiziskās pasaules elementus. Līdzīgi kā pirmo reizi 1990. gadsimta XNUMX. gados, tas, kas dažiem pašlaik šķiet neskaidrs un neskaidrs, daudziem citiem ir vēsturiska iespēja. Nav skaidrs, vai jaunais metaversas tirgus sasniegs aplēsto lielumu USD 800 miljardi līdz 2024. gadam. Tomēr ir skaidrs, ka galvenās patērētāju virzītās nozares, piemēram, spēles, mazumtirdzniecība, mūzika un izklaide, atrodas uz straujas izaugsmes un pārmaiņu robežas.

Gaidāmas milzīgas iespējas. Viens no agrākajiem virtuālajiem koncertiem Roblox bija Lil Nas X spēlē 33 miljoniem cilvēku divu dienu un četru šovu laikā. Rifta tūre iekšā Fortnite, kuras priekšgalā bija Ariana Grande, baudīja 27.7 miljoni cilvēku. Tādās platformās kā Roblox un Fortnite palielinās iespēja rīkot virtuālus šovus un citus pasākumus (piemēram, fanu tikšanās un sveicienus).

Pilna garuma radio gatavu NFT ierakstu veidošana: NFT ir īpašnieki, kas iegūst PILNAS TIESĪBAS uz jūsu mūziku, sapludinot ģeneratīvu audio un 3D animāciju.

Mūzikas nākotne ir jaunas mākslinieku paaudzes rokās. Paaudze, kas ir uzaugusi ar digitālajām tehnoloģijām un tagad ir gatava radīt savu mūziku. NFT jeb jaunās paaudzes audio ieraksti ir nākamā lielā lieta mūzikā.

Mākslinieki izmantos NFT, lai radītu pilna garuma radio gatavus ierakstus, ko var izmantot dažādās platformās, piemēram, straumēšanas pakalpojumos, piemēram, Spotify vai Apple Music, kā arī kompaktdiskos, DVD un vinila ierakstos. Tos var izmantot arī tiešraides priekšnesumiem ar NFT palīdzību tādos pasākumos kā koncerti un festivāli. Tomēr NFT mūziķim pieder visas tiesības uz savu dziesmu, un viņam pat ir daudz priekšrocību, piemēram, iespēja ģenerēt savas dziesmas 3D animāciju, un daži cilvēki var glabāt viņa dziesmu dažādās tirgus vietās, kā rezultātā tiek nopelnīts vairāk honorāru. Šī ir galvenā problēma, kas nomoka mūzikas industriju, jo īpašniekam nav nekādu tiesību uz viņa ierakstīto dziesmu, jo tā visa nonāk studijā.

Jūs noteikti esat dzirdējuši, ka Džastins Beibers nesen un nesen vadīja virtuālu koncertu metaversā, un viņš nav vienīgais. Mēs esam redzējuši, ka arvien vairāk mūziķu kāpj uz skatuves Decentraland, Sandbox un citās virtuālajās pasaulēs, tostarp Treviss Skots un Astroworld komanda, kas spēlē Fortnite izpildīja elpu aizraujošu skaņdarbu. Šī vienreizējā “dzīvā” platforma ir pieejama ikvienam, un pasaulē pēc pandēmijas tā ir kļuvusi par ļoti interesantu iespēju. Šī vienreizējā “dzīvā” platforma ir pieejama ikvienam, un pasaulē pēc pandēmijas tā ir kļuvusi par ļoti interesantu iespēju.

Mūzika ir dramatiski mainījusies tehnoloģiju sasniegumu rezultātā. Tā labi darbojas ar metaversu, kā liecina digitālie koncerti, kas sniedz mūziķiem daudz jaunu iespēju un iespēju, vienlaikus sniedzot platformu izstrādātājiem iespēju pelnīt naudu no pirkumiem spēlē. notikumiem. Tas labi darbojas ar metaversu, kā liecina digitālie koncerti, kas sniedz mūziķiem daudz jaunu iespēju un iespēju, vienlaikus sniedzot platformu izstrādātājiem iespēju pelnīt naudu no pirkumiem spēlē šo notikumu laikā.

Metaverss arī nodrošina, ka fani var satikties, pārvietoties un sazināties ar izpildītājiem, kas ir nozīmīgs ieguvums mūziķiem. Šīs saites dēļ mēs varam sagaidīt, ka mākslinieki tuvākajā nākotnē pāriet no fiziskajiem iestatījumiem uz virtuāliem. Apskatīsim vairākas virtuālās platformas metaversā, kas popularizē mūzikas biznesu.

Mākslas un mūzikas kolekcionējamie priekšmeti ir priekšmeti, kas bieži tiek saistīti ar augstas cenu zīmes un ekskluzivitāte. Tomēr ir jauns mākslas vai mūzikas kolekcionējams veids, kas varētu mainīt visus šos autoratlīdzības sadales NFT.

Autoratlīdzības sadale NFT ir digitāls aktīvs, kas ļauj māksliniekiem un mūziķiem dalīties peļņā, ko gūst tā pārdošana. Tas nozīmē, ka tā vietā, lai viņiem piederētu tikai mākslas darbs vai mūzika, viņi var arī piedalīties tā radītajos ieņēmumos. Tas var dot viņiem ienākumu pieaugumu, kā arī nodrošināt viņiem lielāku kontroli pār savu darbu.

Autoratlīdzības dalīšanas NFT jau sāk izmantot daži lielākie mākslinieki un grupas. Piemēram, Maikam Taisonam pieder autoratlīdzības sadales NFT par viņa dziesmu “Believe”, kas ir izmantota reklāmās un citos mediju projektos. Turklāt Bejonsē savam jaunākajam albumam Lemonade ir izveidojusi autoratlīdzības dalīšanas NFT, kas ļaus faniem piekļūt ekskluzīvam saturam un precēm, kas saistītas ar albumu.

Šai nozarei ir milzīgs potenciāls nākotnē milzīgi attīstīties. Tā kā arvien vairāk cilvēku uzzinās par savām īpašumtiesībām uz savu darbu, viņi, visticamāk, ieguldīs mākslinieciskos un muzikālos kolekcionējamos objektos, izmantojot autoratlīdzības dalīšanas NFT. Tas ne tikai piešķirs šiem priekšmetiem lielāku vērtību, vērtību, bet arī palielinās ieņēmumus māksliniekiem un mūziķiem.mūziķiem.

Digital Web3 ierakstu kompānijas piedāvā mūzikas NFT topus un to, ko tas nozīmē mūzikas nākotnei

Straumēšanas laikmetā vairākas pašizplatīšanas pakalpojumu lietojumprogrammas, piemēram, Spotify un YouTube ļauj ikvienam neatkarīgi izplatīt savu mūziku. Izdevniecības ir zaudējušas ražošanas un izplatīšanas monopolus, taču tās joprojām ir mūzikas mārketinga un finansēšanas eksperti. Tā kā tas tā ir, joprojām ir daudz izpildītāju, kuri izvēlas slēgt līgumus ar uzņēmumiem un atsakās no lielas naudas. Tā kā tas tā ir, joprojām ir daudz izpildītāju, kuri izvēlas slēgt līgumus ar uzņēmumiem un atsakās no lielas naudas.

Kā Web3 var mainīt mūzikas industriju un risināt tās problēmas? 

Parastā mūzikas industrijā ierakstu kompānijas kontrolē spēju noteikt mākslinieku panākumus un honorāru sadali. Taču, uzlabojoties Web3 infrastruktūrai un tehnoloģijām, vara var pāriet no starpniekiem uz mūziķiem un faniem. Taču, Web3 infrastruktūrai un tehnoloģijām uzlabojoties, spēks var pāriet no starpniekiem uz mūziķiem un faniem.