Meklējot tos, kas nekaitē māksliniekiem un faniem

Mūzikas NFT: Tam vajadzēja būt godīgākam pret māksliniekiem un viņu faniem, taču patiesībā ir noticis pretējais. Šis ir labojums, norāda Obijs Fernandess, uzņēmuma izpilddirektors RCRDSHP.

Blockchain piesaistīja radītājus, mūziķus un fanus ar solījumu par demokrātiskāku, decentralizētāku mūzikas industrijas nākotni. Web2 platformās, piemēram, Spotify un YouTube, māksliniekiem tiek maksātas vienas centa daļas par straumi, un viņiem ir maz vai vispār nav kontroles pār to, kā viņu mūzika tiek izmantota vai monetizēta. Tajā pašā laikā nozares cilvēki gūst peļņu no strādājošo mākslinieku mugurām, bieži vien bez pārredzamības vai bez tās.

Daži mūzikas blokķēdes jaunizveidotie uzņēmumi vēlas izmantot šo tehnoloģiju, lai ļautu māksliniekiem izslēgt starpniekus, sazināties tieši ar faniem un saņemt lielāku daļu no ieņēmumiem, ko rada viņu mūzika. NFT (nav aizstājams marķieri) ir īpašs solījums sniegt māksliniekiem ievērojami lielāku kontroli pār to, kā viņu mūzika tiek izmantota, izplatīta un monetizēta. NFT varētu mainīt mūzikas industrijas spēli, padarot to godīgāku un ilgtspējīgāku māksliniekiem, taču nekas vēl nav mainījies.

Mūzikas NFT nav piepildījuši demokratizācijas solījumu

Mūzikas NFT līdz šim ir devuši lielu labumu nelielam skaitam turīgu mākslinieku un investoru, vienlaikus izslēdzot lielāko daļu mūzikas fanu un veidotāju.

Veiksmīgākie mūzikas NFT mēdz būt nepieejami mūzikas cienītājiem, īpaši no jaunattīstības valstīm. Pagājušajā gadā nedaudz slavenajam EDM māksliniekam 3LAU izdevās pārdot NFT 11.6 miljonu dolāru vērtībā, lai aizsāktu mūzikas NFT fenomenu, taču viņa pārdoto priekšmetu cenas padarīja tos nepieejamus visiem, izņemot bagātākos kolekcionārus. Kings of Leon nopelnīja vairāk nekā 2 miljonus ASV dolāru, pārdodot NFT kolekciju, kurā ir preces, kuru cena ir no 95 līdz 2,500 USD gabalā.

Skaidrs, ka esam NFT pieņemšanas cikla sākumā. Neatkarīgi no tā, vai viņu bažas ir pamatotas vai nē, leģionus fanu atbaida ideja vispirms sajaukt kriptovalūtu ar mūziku. Tāpēc nevajadzētu pārsteigt, ka lielākā daļa profesionālo mūziķu vēl negūst ienākumus no NFT. Nesens Vice ziņojums atklāja, ka NFT ekonomika ir tikpat nevienlīdzīga kā tradicionālā mūzikas industrija un tās popzvaigznes, un neliels skaits mākslinieku un investoru gūst nesamērīgu labumu.

Daži varētu norādīt, ka aptuveni trīs ceturtdaļas no visiem mūzikas NFT tiek pārdotas par mazāk nekā 15 $, bet absurdi augstas degvielas cenas Ethereum blokķēde apgrūtina mazāku satura veidotāju un viņu fanu līdzdalību. Neraugoties uz nesenajiem sasniegumiem, var droši teikt, ka lielāko daļu veiksmīgo mūzikas NFT pērk un pārdod neliels skaits turīgu kriptovalūtu spekulantu, kuriem ir maz vai nav nekādas saistības ar mūzikas industriju.

Esošās nevienlīdzības saasināšana

Irisa Nevinsa, uzņēmēja, kas atbalsta melnādainos NFT māksliniekus skaidro, "pastāv liela bagātības nevienlīdzība atkarībā no dzimuma, rases un etniskās piederības."

Nevins atsaucas uz to, ka mūzikas industrija vienmēr ir bijusi nevienlīdzīga, sievietes un ādas krāsas cilvēki nesamērīgi atstumti no iespējām un kompensācijām. Šī nevienlīdzība tagad tiek atkārtota NFT ekonomikā. Piemēram, daži ziņojumi liecina, ka pat 77% NFT pārdod vīrieši.

Pat NFT attēlotie mākslas darbi ir sākuši stratificēt pēc rases un dzimuma līnijām, un daži digitālie līdzekļi kļūst aizdomīgi vērtīgāki par citiem. Iespējamā problēma tika uzsvērta nesen Bloomberg raksts, kurā tika apskatītas CryptoPunks cenas – viens no agrākajiem un populārākajiem NFT. Rakstā tika atklāts, ka vidēji gaišākas CryptoPunks tika pārdotas vairāk nekā tumšākas krāsas. Tāpat vīriešu CryptoPunks tika pārdots par vairāk nekā sieviešu.

KriptoPunks

Šīm cenu atšķirībām ir vairāki iespējamie skaidrojumi. Iespējams, pircēji iegādājas CryptoPunks, kas viņiem visvairāk līdzinās, vai arī tos uzskata par visvērtīgākajiem. Bet neatkarīgi no iemesla ir skaidrs, ka, tāpat kā reālā pasaule, arī digitālā pasaule nav imūna pret rasismu un seksismu. Un, tā kā NFT kļūst arvien populārāki, iespējams, ka šīs atšķirības varētu kļūt izteiktākas.

Domājot plašāk, metaversums – digitālā pasaule, kurā cilvēki var radīt un apdzīvot iemiesojumus – jau sāk veidoties. Ja šie paši aizspriedumi turpināsies šajā jaunajā pasaulē, tiem var būt tālejošas sekas. Tā vietā, lai radītu līdzvērtīgus konkurences apstākļus, metaversums varētu vienkārši atkārtot un pastiprināt esošās nevienlīdzības.

Ir svarīgi šos jautājumus risināt tagad, pirms tie vēl vairāk iesakņojušies. Pretējā gadījumā metaversums varētu kļūt par vēl vienu vietu, kur bagātie kļūst bagātāki un nabagie paliek aiz muguras.

Runājot par mūziku, uzņēmējiem šajā telpā ir jāatrod veidi, kā vēl vairāk novērst šķēršļus starp māksliniekiem un faniem. Tas tiek darīts, vienlaikus sekojot līdzi iekļaujošākas NFT ekonomikas izveidei, kas sniedz labumu visām ieinteresētajām personām, ne tikai bagātajām un populārajām.

Mūzikas NFT: patiesi demokratizējoša mūzika

Ir iespējami NFT tirgi, kas ir pieejami un iekļaujoši visiem mūzikas faniem un radītājiem. Piemēram, RCRDSHP ir jauna mūzika NFT tirgus kas ir īpaši izstrādāts, lai sniegtu labumu strādājošiem mūziķiem un viņu kolektīviem miljoniem fanu ārpus kriptovalūtas.

Pieejamība ir RCRDSHP misijas pamatā. Lielākā daļa NFT atbalstīto digitālo kolekcionējamo priekšmetu platformā ir cena no 1 līdz 50 USD, un tos var iegādāties ar kredītkarti, padarot tos pieejamus plašam fanu lokam visā pasaulē. Fani var likt lietā savus kolekcionējamos priekšmetus, lai gūtu pasīvus ienākumus saviem iecienītākajiem māksliniekiem, pat ja kolekcijā ir tikai daži priekšmeti. Mākslinieki mudina likt lietā jaunus kolekcionējamus priekšmetus, mūziku, tiešraides pasākumu biļetes un cita veida pakalpojumus, radot pozitīvas atsauksmes.

Atšķirībā no vairuma NFT tirgu, RCRDSHP spēlētāji var darīt daudz vairāk, nekā tikai spēlēt azartspēles par savu akciju vērtību. Funkcijas ietver sadedzināšanu, masu sajaukšanu, sajaukšanu un likšanu, darbības, kas ir jautras un pieejamas lielākajai daļai spēlētāju neatkarīgi no viņu ekonomiskā stāvokļa. NFT dedzināšana noved pie kolekcijas trūkuma un nodrošina īpašniekam ieņēmumus. Masu veidošana ļauj īpašniekiem apvienot līdzīgus aktīvus, lai izveidotu retākus NFT, un galu galā likt tiem maksāt, lai radītu ievērojamāku peļņu savam māksliniekam.

Jauns modelis

RCRDSHP spēles modelis cenšas saskaņot mākslinieku un spēlētāju intereses jaunos veidos, kas pārsniedz ažiotāžas spekulācijas un alkatību. Komanda atzīst savas saknes reiva kultūrā un PLUR (Peace Love Unity Respect) kā projekta vadmotīvu. RCRDSHP uzsvars ir unironiski vērsts uz mūzikas garīgo spēku, kas padara mūs visus par labākiem cilvēkiem, padarot to par dīvainu un tālu nobīdi ar blokķēdi saistīto jaunuzņēmumu pasaulē.

Tomēr, izveidojot iekļaujošāku un pieejamāku NFT tirgu, kura sirds patiesi atrodas īstajā vietā, RCRDSHP cer veicināt pozitīvas pārmaiņas mūzikas industrijā. Mūsu sapnis ir nozare, kas ir godīgāka un ilgtspējīgāka māksliniekiem un viņu faniem.

Par autoru

Obijs Fernandess ir publicēts autors un sērijveida uzņēmējs. Viņš ir uzņēmuma dibinātājs un izpilddirektors RCRDSHP, mūzikas NFT platforma, ko izveidojuši mūzikas mākslinieki, tostarp viņš pats kā elektroniskās mūzikas producents un dīdžejs, un tiem. Pirms RCRDSHP palaišanas Obijs strādāja par Andela, Āfrikā lielākā riska kapitāla atbalstītā jaunuzņēmuma, CTO.

Ir par ko teikt mūzikas NFT vai kas cits? SAZINIES AR MUMS vai pievienojieties diskusijai mūsu vietnē Telegrammu kanāls. Varat arī mūs pieķert Tik Tok, Facebook, vai Twitter.

Atbildības noraidīšana

Visa mūsu vietnē esošā informācija tiek publicēta godprātīgi un tikai vispārējas informācijas nolūkos. Jebkura darbība, ko lasītājs veic, izmantojot mūsu vietnē atrodamo informāciju, ir stingri atkarīgs no viņa paša.