Ir pienācis laiks atdalīt NFT no digitālās mākslas

Es nesen sapratu, klejojot pa Matīsa muzeju Nicā, Francijā, kur es devos apskatīt pagaidu izstādi Deivids Hoknijs.

Ja neesat pazīstams, Hoknijs tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem mūsdienu britu māksliniekiem. Viņa 1972. gada darbs "Mākslinieka portrets (baseins ar divām figūrām)” pārdeva Christie's izsoļu namā 2018. gadā un pārspēja izsoļu nama rekordu par 90 miljoniem USD (rekords tika pārspēts nākamajā gadā Džefa Kūnsa “Trusis”, kas tika pārdots par 91 miljonu USD).

Hoknija izstādē mani fascinēja ne viņa gleznas, lai gan man tās šķiet skaistas. Mani visvairāk fascinēja fakts, ka viņš 67 gadu vecumā sāka eksperimentēt ar jaunu mākslas veidu, mācoties Photoshop pie savas māsas Mārgaretas. Ja lielākā daļa mākslinieku šajā vecumā būtu palikuši pie tā, ko viņi bija zinājuši vislabāk, Hoknija zinātkāre mudināja viņu izmēģināt kaut ko jaunu. 2008. gadā 71 gada vecumā Hoknijs ieguva savu pirmo iPhone. Nākamajā gadā viņš bija ieguvis vairāk nekā a tūkstošiem digitālo gleznu izmantojot savus īkšķus, un tagad viņš ir ražīgs digitālais mākslinieks. Izstāde, kuru apmeklēju Nicā, “Atrasta paradīze”, tika rādīta vēl neredzēta iPad ziedu gleznu sērija.

Klīstot pa izstādi, mani pārsteidza šāda atziņa: Izstādē nebija ne vārda par NFT.

Esmu tik ļoti pieradis pielīdzināt NFT digitālajai mākslai, ka biju gandrīz satriekts, neredzot ne vārda par NFT. Palaista iespēja Hoknijam? Varbūt, lai gan ir apšaubāmi, vai māksliniekam ir nepieciešami papildu ienākumi, pārdodot šos attēlus kā neaizvietojamus žetonus. Faktiski Hoknijs ir publiski kritizējis NFT, nosaucot tos par "muļķīgi sīkumi. "

Es patiešām priecājos, ka Hoknijs nav pārcēlies uz šo sfēru, un esmu pateicīgs par viņa stingro skatījumu. Tas kalpo kā svarīgs atgādinājums: NFT un digitālā māksla nav sinonīmi. Patiesībā ir pienācis laiks sākt atdalīt NFT no digitālās mākslas.

Lai gan digitālo mākslu noteikti var padarīt par NFT, NFT galu galā ir daudz plašāka kategorija nekā tā, kas attiecas tikai uz mākslu, un es uzskatu, ka abu pārāk cieša saistīšana nodara sliktu pakalpojumu katram.

Digitālā māksla ir vienkārši jaunākā cilvēku evolūcija, izmantojot viņu rīcībā esošos instrumentus mākslas radīšanai. Sākot ar zīmēšanu uz alu sienām, izmantojot pildspalvu, papīru un krāsu, eksperimentējot ar tehnoloģijām, lai radītu jaunus mākslas veidus (pārāk banāls mākslas evolūcijas apraksts laika gaitā, es atvainojos), cilvēki vienmēr izmantos instrumentus savā priekšā. tos veidot mākslu. Tas ir tāpēc, ka process radot galu galā ir būtiska daļa no tā, ko nozīmē būt cilvēkam.

Lai gan NFT kolekcijās ir digitālā māksla, es iebilstu, ka daudzu NFT kolekciju uzsvars nav likts uz pašu mākslu, bet gan uz mākslas tirgojamību.

Mākslas kolekcionēšana pret mākslas tirdzniecību

NFT kolekcionāri aplūko tādus statistikas datus kā minimālā cena un īpašnieka apjoma attiecība pret piegādes apjomu, lai gūtu ieskatu par apriti un iespējamo tālākpārdošanas vērtību. Protams, arī mākslinieka uzticamība un iepriekšējie panākumi iet tālu. Skaidrības labad jāsaka, ka neviena no šīm lietām nav nepareiza, un arī tās neaprobežojas tikai ar digitālās mākslas jomu. Bet es runāju par to, ka daudzas NFT kolekcijas, kā mēs par tām domājam parastajā valodā, ir tikpat liela kā māksla, kā arī finanses.

Tas, ka man ir vairāk nekā viens investīciju baņķiera draugs, kurš pavada nedēļas nogales, tirgojot JPEG, ir piemērs. Viņiem tas ir vidējais pirksts uz finanšu sistēmu, kas prasa viņiem iekļauties noteiktā (diezgan kvadrātveida) darbības veidā. Ja viņi var nopelnīt tik daudz naudas, pārvēršot NFT, cik viņi var strādāt “vīrieša labā”, kurš gan viņus var vainot?

No mākslinieku patroniem līdz izsoļu namiem – finanšu un mākslas pasaules sajaukšanās nav nekas jauns, un daudzējādā ziņā tās ir nepieciešamas attiecības. Taču NFT ienākšana ir radījusi arī nesamērīgi daudz paklāju vilkšanas un krāpniecību, kas ir nomocījušas vietu, atstājot to cīnīties par tās uzticamību. Nav brīnums, ka daži digitālie mākslinieki var apzināti izvairīties no kosmosa, baidoties, ka viņu reputācija varētu tikt aptraipīta.

Vairāk nekā tikai JPEG

Digitālā māksla nav jāpārveido par NFT, un tas faktiski var pasliktināt pašu mākslu (beigās es aplūkošu izņēmumus). Tikmēr ir daudz alternatīvu NFT lietošanas gadījumu, kas ir aizraujoši un, bez šaubām, daudz ko mainīs mūsu darbībā. Šeit ir daži no tiem:

Biļešu iegāde:

Biļešu tirdzniecības nozari, par kuru mēs šodien zinām, ir piemeklējušas neskaitāmas problēmas, sākot no viltošanas un krāpšanas līdz apmaiņas protokolu trūkumam. Pasākumu biļešu izdošana kā NFT nodrošina vieglu izplatīšanu un tūlītēju pārbaudi. Pastāv arī iespēja pastāvīgās autoratlīdzības no pārdošanas otrreizējos tirgos kas varētu nonākt tieši pie ieinteresētajām personām, māksliniekiem un pasākumu organizatoriem. Šis gabals ir NFT biļešu tirdzniecība ar BanklessDAO saplīsa koncepciju labi ziņkārīgajiem.

Mūzika:

Pirms straumēšanas tiešsaistē vairums mākslinieku pelnīja naudu, pārdodot fizisko mūziku (97% no ieņēmumiem vēl 2001. gadā). Paplašinot piekļuvi un iespēju atklāt māksliniekiem, straumēšana arī iznīcināja mūzikas trūkumu. NFT daļu no tā atgriež digitālā trūkuma dēļ. Kings of Leon bija pirmā grupa, kas izdeva albumu kā NFT (Kad jūs redzat sevi) un izgatavots USD 2 MIL atlaide no pārdošanas.

Nekustamais īpašums:

NFT ir vairāki izmantošanas gadījumi nekustamajā īpašumā. Pirmkārt, tie var attēlot fizisku īpašumu, kas tiek iegādāts. Lai gan liela daļa no tā būs atkarīga no juridisko priekšnoteikumu izpildes nozarē, kas attīstās, tehnoloģija jau tiek sagatavota, lai to padarītu par realitāti un pamatoti. Pērkot dzīvokli ar NFT aktīvu īpašumiem, jums nekavējoties būtu pieejama visa dzīvokļa vēsture, sākot no iepriekšējiem pircējiem un ieguldījumiem līdz juridiskiem strīdiem un maksājumiem. Jūs varētu arī pirkt un pārdot īpašumu daudz ātrāk nekā pašlaik, ņemot vērā, ka NFT pārskaitījumi notiek nekavējoties.

Vēl viens izmantošanas gadījums nekustamajā īpašumā ir īpašumu piešķiršana kopīgām investīcijām, izmantojot daļējas īpašumtiesības. Mūsu pašreizējā sistēmā īpašuma kopīpašums prasa pārmērīgi daudz dokumentu, laika un juridiskās maksas. Nekustamā īpašuma sadalīšana un žetonu pārdošana ļauj investoriem viegli iekļūt un iziet no ieguldījuma, un noteikumus var kodificēt, izmantojot viedos līgumus, lai noteiktu, cik nedēļas gadā investoriem būtu piekļuve īpašumam. Tādā veidā kopīpašums ir faktiski taustāms, salīdzinot ar investīcijām nekustamajā īpašumā, piemēram, REIT. (Lai vairāk izpētītu NFT un nekustamā īpašuma mijiedarbību, šī ir laba vieta, kur sākt.)

Sports:

Protams, es daudz zinu, ka tā nav arēna (domāts vārdu spēle), bet tomēr tāda, kas ir sagatavota milzīgam NFT ieviešanas paātrinājumam. Biļešu iegāde būs ne tikai izmantošanas gadījums (skatīt iepriekš), bet arī sporta klubi arvien vairāk pāriet uz digitāliem kolekcionējamiem priekšmetiem, lai palielinātu fanu iesaisti un gūtu papildu ieņēmumus. Piemērs tam ir NBA Virslīga, oficiāli licencēti NBA digitālie kolekcionējamie priekšmeti. NFT īpašumā esošie var tikt izmantoti arī kā vārti uz IRL kopienas pasākumiem, nodrošinot īpašniekiem iespēju apmeklēt tikšanās un sasveicināšanās ar spēlētājiem. (Vairāk sk šeit.)

Zīmoli:

No modes līdz luksusa automašīnām un precēm, zīmoli visā spektrā eksperimentē ar NFT kolekcijām. Tas varētu izskatīties kā NFT izlaišana kopā ar fiziska aktīva iegādi. RTFKT Studios 2021. gadā izlaida NFT kopā ar fiziskām sporta apaviem — kampaņa radīja 31,MIL $ ieņēmumi 7 minūtēs. Dolce & Gabbana apvienoja fizisko un virtuālo kolekcijā 2021. gadā un nopelnīja 5.65 miljonus USD.

Jo īpaši modes zīmoliem NFT var izmantot arī kā QR kodus piegādes ķēdēm. Visu apģērba priekšmeta piegādes ķēdi var ierakstīt blokķēdē, un skenējamie QR kodi, kas izlaisti kā NFT, ļautu patērētājiem pārbaudīt apģērba priekšmetu izcelsmi, ko viņi vēlas iegādāties. Šī palielinātā pārredzamība varētu mainīt ne tikai modes zīmolus, bet arī piegādes ķēdēm kopumā.

Es pat neiedziļināšos metaversā un spēlēs, bet es domāju, ka NFT piedāvā plašu lietojumu klāstu, kas pārsniedz digitālās mākslas iespējas, un es prognozēju, ka mēs drīz sāksim saistīt NFT ar kādu tehnoloģiju (tās galu galā ir “neaizvietojami žetoni”, nevis galvenokārt ar mākslu.

Vieta NFT mākslai

Lai pievestu šo pilno apli un tāpēc, ka nevaru nav Spēlējiet velna aizstāvi, es joprojām domāju, ka digitālā māksla var būt fantastisks NFT izmantošanas gadījums... daži gadījumi.

Viens no tiem ir ģeneratīvā māksla. Ģeneratīvā māksla ir digitālās mākslas apakškopa, kas izmanto algoritmiskus kodus, lai izveidotu izvadi sava veida unikālā “mašīnas un mākslinieka” tipa sadarbībā. Šo kodu programmēšana prasa prasmes un apdomu. Dažas kolekcijas vai platformas pieprasa, lai kodā būtu iegulta noteikta funkcija, lai radītu rezultātu noteiktai estētikai… Citiem vārdiem sakot, process pats par sevi ir māksla.

Ģeneratīvā māksla ir ideāls NFT izmantošanas gadījums. Tā kā mākslas darba atribūti tiek nejauši ģenerēti kalšanas procesā, mākslas darbu kalējs tiek iesaistīts paša mākslas tapšanas procesā — tas var radīt unikālu emocionālu saikni ar mākslas darbu.

Viens no agrākajiem ģeneratīvās NFT mākslas piemēriem bija Haosa mašīna, 2018. gadā dzimis projekts Distributed Gallery. Iekārta sadedzina banknotes, un katru reizi, kad tas notiek, tiek atskaņota mūzika, kamēr lietotājam tiek izkalts žetons un izdrukāts QR kods.

Mūsdienu veiksmīgās ģeneratīvās NFT kolekcijās bieži ir iekļauts noteikts daudzums kaltu mākslas darbu, spēcīgas kopienas un nākotnes ceļvedis. Ģeneratīvas kolekcijas, kas ir mainījušas digitālās mākslas NFT telpu, ietver Kriptopunki, Autoglifi, BAYC, Chromie Squiggles, un Eilera sitieni ģeneratīvās mūzikas mākslas telpā (Eulers sākotnēji tika inkubēts MESH kuram es, starp citu, strādāju, bet apsolu, ka neesmu neobjektīvs).

Mīli viņus vai ienīsti viņus, nevar noliegt šo milžu ietekmi uz NFT telpu, kā arī nevar noliegt, ka NFT ir nodrošinājuši viņiem unikālu veidu, kā palielināt ienākumu plūsmu savai mākslai, kā arī spēju veicināt atbalstu. kopienas.

Tas mani noved pie otrā iemesla, kāpēc NFT var būt lielisks digitālās mākslas pielietojums: kopiena. Daudzas no iepriekš minētajām ievērojamajām NFT kolekcijām ir radījušas interesantus sociālos eksperimentus jaunu kopienu izveides veidā. Lai gan varētu apgalvot, ka šī ir māksla, kas tiek izmantota mērķim, pretstatā mākslai mākslas dēļ, ir kaut kas nenoliedzami spēcīgs tajā, kas apvieno cilvēkus kopīgā pavedienā (atkal domāts vārdu spēle).

Un ņemiet vērā: ikdienas mākslinieki, kuri galvenokārt nedarbojas digitālajā telpā, joprojām var izdot NFT, pat ja tas ir vienkārši kā vārti uz tiešsaistes kopienu. Gleznotāji, filmu veidotāji, rakstnieki, mūziķi utt. varētu izdot NFT kolekcijas, kas garantē saviem faniem piekļuvi noteiktam skaitam pasākumu katru gadu, tikšanās un sasveicināšanās un tamlīdzīgi. Digitālās mākslas NFT var spēlēt milzīgu lomu kopienas veicināšanā, nodrošinot tai piekļuvi, tādējādi veidojot kopienu tādā veidā, kas pārsniedz to, kas pašlaik ir iespējams, izmantojot sociālos medijus un fanu vietnes.

Spēcīgāks, ja ir atsevišķi

Lai gan es galu galā domāju, ka NFT būtu jānošķir no digitālās mākslas, tas galvenokārt ir tāpēc, ka ir neskaitāmi lietošanas gadījumi, kuros šo tehnoloģiju var izmantot, kā arī dažu negatīvo asociāciju dēļ, kuras telpa diemžēl ir radījusi. Digitālā māksla vienmēr paliks kā viens no izmantošanas gadījumiem, kā tam vajadzētu.

Viena lieta ir pārliecināta, ka Deivids Hoknijs būs labi jebkurā gadījumā. Maz ticamā gadījumā, ja viņš mainīs savas domas par NFT, man nav šaubu, ka vairāk nekā viena NFT studija ar prieku palīdzētu pārveidot viņa iPad ziedu gleznu sēriju par ģeneratīvu NFT mākslas kolekciju. Bet tas varētu spert soli par tālu…