NFT maina veidu, kā fotogrāfi veido un pārdod saturu

Kopš to eksplozijas pagājušajā gadā nonfungible marķieri (NFT) ir parādījuši savu pievilcību gan kolekcionāriem, gan investoriem un tirgotājiem.

Īpašu uzmanību tie izpelnījušies mākslas pasaulē, kur priekšmeta izcelsme ir viss, un oficiālās unikālās versijas piederība priekšmetam ir daudz vērtīgāka nekā kopija vai dublikāts.

Daži to ir postulējuši mākslinieki, kas veido un uzglabā darbus ķēdē var izmantot tehnoloģiju kā populāru mākslas veidu īpašumtiesību pierādījumu.

Starp dažādām mākslas formām, lai izmantotu NFT priekšrocības, savu vietu ir atradusi arī fotogrāfija, taču kāda ir tās tūlītējā vērtība māksliniekiem un patērētājiem?

Patiešām, NFT kā topoša, ātri attīstoša tehnoloģija nav bez ierobežojumiem.

Saistītie: Kas ir kriptomāksla un kā tā darbojas?

Lielākā daļa dalībnieku sāka iepazīties ar NFT, izmantojot tādus tirgus kā OpenSea 2021. gada pirmajā pusē.

Pirmais mākslinieku vilnis, kas eksperimentē ar šo jauno tehnoloģiju, ir sekojis personīgai, izstrādātai pieejai jaunu talantu iesaistīšanai. Twitter Spaces un Discord serveri ir izrādījušies ļoti svarīgi kanāli, lai atbalstītu NFT ekosistēmu.

Satura kontroles nozīme 

Fotogrāfija tagad rada vēl nebijušu satura piedāvājumu, un NFT ir līdzeklis, lai turpinātu satura paātrināšanu un demokratizāciju, vienlaikus nodrošinot jaunus veidus, kā gūt ieņēmumus no šiem resursiem.

Fotogrāfs Māršals Šautls Cointelegraph pastāstīja, kā pašreizējais Web2 modelis “kompensācija ar ekspozīciju” ir kaitējis māksliniekiem.

“To, kā mēs prezentējam savus darbus, lielā mērā noteica esošās platformas, un, telpai augot un attīstoties, mums kā māksliniekiem ir obligāti jāiegulda jauni risinājumi un iespējas, kā mēs varam labāk sasniegt savu auditoriju, vienlaikus apmierinot klientu vajadzības. māksliniekiem, lai parādītu savus darbus," sacīja Šeitls. 

“Pasaulē ir pieejams saturs, un šobrīd šķiet neiespējami mēģināt to iegrožot. Es vēlos, lai mans saturs būtu pēc iespējas vairākās vietās, ja vien man ir iespējas kompensēt tā ražošanu.

Mākslinieki nevar brīvi izplatīt savu mākslu, izmantojot tradicionālos kanālus, lai radītu ātru, tiešu pozitīvu ietekmi. 

Blockchain tehnoloģija, izmantojot NFT, ir ļāvusi māksliniekiem definēt savus nosacījumus, ņemot vērā to darījumu raksturu, kas notiek atklātā telpā, kas padara telpu pārredzamāku.

Intelektuālā īpašuma atzīšana

NFT nodrošina atsevišķus mākslas darbus ar šķietamu izcelsmes pierādījumu, kas ir pievilcīgs daudziem māksliniekiem, kuri cenšas atgūt pilnu īpašumtiesības uz savu darbu un paplašināt savu mākslu jaunām auditorijām.

Tomēr pastāv neliela atšķirība starp izcelsmi un autortiesībām.

Lielākā daļa izaicinājumu autortiesību īstenošanai nāk no NFT tirgus. Daudzi tiešsaistes tirgus tirgojas ar NFT, un lielākā daļa no tiem ievēro izsoles stila shēmu ar dažādiem uzraudzības līmeņiem. Tomēr šīs platformas ļoti maz aizsargā īpašuma tiesības un izmantošanu. Dažos gadījumos ir redzēti slikti aktieri, kas zog fotoattēlus un pēc tam veido no tiem NFT.

Nav pragmatiska scenārija, kurā cilvēki neviltotu vai nepārstrādā citu saturu. Gan privātpersonas, gan uzņēmumi ir izmantojuši attēlus bez atļaujas Web2 pasaulē bez vispārējas ietekmes — tas nav nekas jauns digitālajā mākslā.

Kriptomākslas kopēšana ir tehniski neiespējama, jo, ielīmējot identisku attēla kopiju, nevar iegūt informāciju, kas veido mākslas darba NFT sastāvdaļu.

Pašreizējā NFT telpa veicina atklātu informācijas plūsmu un cenšas novērtēt blokķēdē esošā satura izcelsmi. Kriptomākslinieki sertificē un veido NFT, kas ir saistīti ar radītās mākslas autentiskumu, ko pēc tam var augšupielādēt dažādos tirgos, lai atlasītu potenciālos pircējus. 

Leģendārā aktiera Ala Pačīno meita Džūlija Pačīno sāka pašfinansēt savu projektu “Keepers of the Inn”, veidojot NFT fotogrāfiju kolekciju, lai saglabātu radošo kontroli pār savu darbu.

Mārketinga stratēģiju pārdomāšana

Ikvienam, kam ir kamera un interneta pieslēgums, ir tāda pati iespēja radīt mākslu un gūt peļņu no tās. Kvalitatīvāks darbs būs pieejams, telpā iesaistoties jaunam profesionālu un amatieru fotogrāfu vilnim. Tie fotogrāfi, kuri vēlas pieņemt minimālus ienākumus par savu darbu, noteiks zemākās cenas.

Māksliniekiem ekosistēmā ir jāsaglabā auditorija, lai saglabātu savu aktualitāti. Ļaujot cilvēkiem telpā lasīt stāstu, dzirdēt vārdus un saprast procesu, mākslinieki nodibina būtisku emocionālu saikni.

Elise Swopes, autodidakta fotogrāfe un grafiskā dizainere, kura 200,000 mēnešos nopelnīja 10 XNUMX USD, pārdodot savus darbus kā NFT, pastāstīja Cointelegraph: 

“Šķiet, ka ir liels spiediens mainīt savu stilu, lai nomierinātu 3D dizainu un ilustrāciju masu tirgu, taču tas ir glīts atgādinājums, ka esmu diezgan kaislīgs un tiecas radīt to, kas man patīk, nevis cenšos sekot līdzi.”

Mākslinieciskā uzticamība nosaka cenas otrreizējā tirgū. Autentiskam NFT būs tikai mākslai, māksliniekam un kopienai piesaistītā vērtība.

Tehniski apdāvinātība nebūs izšķirošs faktors auditorijas veidošanā, kā pseidonīms NFT mākslas kolekcionārs “6529” aprakstīts. Tiem māksliniekiem, kas izceļas no pūļa, ir jārada neaizmirstami piedzīvojumi.

“Tātad jūsu uzdevums ir izveidot savienojumu, atrast kaut ko, kas uzrunā šo cilvēku apakškopu (neliela apakškopa ir labi, 1,000 ir vairāk nekā pietiekami, lai izveidotu brīnišķīgu karjeru, darot tieši to, kas jums patīk), kuri mīl un novērtē to pašu, ko jūs darīt.”

Lielisks piemērs tam ir stāsts par sultānu Gustavu Al Ghozali, 22 gadus vecu datorzinātņu studentu no Semarangas, Indonēzijas. Viņš konvertēja un pārdeva gandrīz 1,000 pašbildes kā NFT kā veidu, kā atskatīties uz savu absolvēšanas ceļojumu. Kolekcija radīja kopējo tirdzniecības apjomu 397 Ether (ETH), pašlaik atbilst vairāk nekā 1.2 miljoniem ASV dolāru.

Tehnoloģisko šķēršļu pārvarēšana

Mākslinieki saskaras ar sarežģītu uzdevumu pārvietot savas kolekcijas un atsevišķus attēlus uz NFT telpu. Uzsākšanas process var būt biedējošs iesācējiem, taču jaunas auditorijas solījums ar tiešu atlīdzību un atbalstu ir spēcīgs stimuls. 

Swopes teica:

“Visaizraujošākā daļa NFT ir tas, ka manas digitālās mākslas mērķis nav jāmaina pret druku. Es domāju, ka mana māksla vislabāk izskatās uz ekrāna.

Labāki ieviešanas mehānismi mudinās cilvēkus sākt regulāri iesaistīties fotogrāfijas NFT un no jauna definēt, ko nozīmē radīt mākslu. Stāvā mācīšanās līkne izlīdzināsies ar vairāk atlasītu izglītības saturu, atvieglojot navigācijas pieredzi tirgū un vēlamā mākslas darba atrašanu.

Atlasītās platformas plaukst ar vienu no viena tirgiem. Hibrīda pieeja, piemēram, Scheuttle NFT fotogrāmata “Morningstar”, ir novatorisks veids, kas projektam piešķir pievienoto vērtību. Viņš paskaidroja, ka NFT viņam nodrošināja rīkus, lai nopelnītu taisnīgu atlīdzību par darbu, vienlaikus palīdzot viņam augt kā māksliniekam.

Radošie darbinieki nepārtraukti virza robežas tam, ko tehnoloģija var sasniegt, un viņi tikai sāk saprast iespējas, ko NFT piedāvā fotogrāfijai. 

Fotogrāfijas dabiskā attīstība ir izmantot šos jaunos rīkus un pielāgoties mainīgajiem laikiem, lai jaunā fotogrāfu paaudze varētu attīstīties Web3.