Uz mūziku balstīti neatvietojami marķieri ir jauna robeža kriptovalūtu un NFT jomā, taču pirmie jautājumi, kas nāk prātā, ir: kas tie ir? Un kāda ir to lietderība?
Mūzikas NFT ir salīdzinoši jauni šajā jomā, un tos nevar noteikt ar vienu definīciju. Tomēr visvienkāršākajā līmenī tie ir pārbaudāmi digitāli kolekcionējami priekšmeti, kuru galvenā sastāvdaļa ir dziesmas integrācija.
Viena no pirmajām kolekcijām bija “Audioglifi”, kas kļuva par revolūciju lietotāju mūzikas patēriņa jomā, sintezējot bezgalīgu audio plūsmu katram NFT. Radītāji un investori sāka atklāt mūzikas NFT novitāti, jo tie mazināja mākslinieku un patērētāju piekļuves šķēršļus.
Elektroniskais dīdžejs un NFT kolekcionārs 3LAU iegāja vēsturē, pārdodot savu rekordlielo albumu Ultraviolets par 11.7 miljoniem ASV dolāru. Viņš arī izveidoja honorāru dalīšanas platformu Royal, kas līdz šim ir savākusi vismaz 71 miljonu ASV dolāru. Nesen Džons Leģends paziņoja par savas mūzikas NFT platformas uzsākšanu, liekot domāt, ka ir vairāk mākslinieku, kurus interesē šī tehnoloģija.
Lai gan mūzikas NFT cena un popularitāte nav tik strauji pieaugusi kā vizuālās mākslas NFT, dažas platformas ir radušās, lai nodrošinātu universālāku lietotāja pieredzi, vienlaikus sniedzot satura veidotājiem metodes peļņas gūšanai.
Cenšoties iegūt plašāku perspektīvu šajā jautājumā, Cointelegraph runāja ar Maiku Darlingtonu, Monstercat izpilddirektoru, par mūzikas NFT nākotni, to ietekmi un Monstercat izpārdotās neatvietojamo žetonu kolekcijas “Relics” lietošanas gadījumiem.
Monētas attēls: Kā jūs definējat mūzikas NFT?
Maiks Darlingtons: Mūzikas NFT ir pārbaudāmi īpašumā esošie kolekcionējamie priekšmeti, kuros mūzika ir iekļauta kā galvenais paša marķiera fokusa elements, ļaujot mūziķa darbam spēlēt tikpat svarīgu lomu kā vizuālā mākslinieka darbam.
CT: Vai varat iepazīstināt mūs ar relikvijām un to iespējamo ietekmi Metaversā?
MD: Relics ir Monstercat debijas digitālo kolekcionējamo priekšmetu platforma — pirmā šāda veida platforma, kas darbojas ierakstu izdevniecībā. Katrai mūzikas kolekcijai, ko sauc arī par relikviju, ir iespēja nemanāmi un pārbaudāmi integrēt mūziku Metaverse. Tiklīdz jums pieder relikvija, tā var kļūt par jūsu motīvu dziesmu, ceļojot starp pasaulēm, spēlēm un spēlējot ekosistēmu, lai nopelnītu, tādējādi Web3 piesaistot pilnīgi jaunu mūzikas fanu kopienu.
Saistīts: Mūzika metaversā lietotājiem rada sociālu un ieskaujošu pieredzi
CT: Kā mūzikas NFT var veidot un mainīt mūzikas industriju?
MD: Viens no tūlītējiem ieguvumiem, ko esam redzējuši, ir lielāka iespēja māksliniekiem tieši sazināties ar saviem superfaniem. Neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar atlīdzību, ekskluzīvu piekļuvi, īpašumtiesībām utt., mūzikas NFT kļūst par vienu no spēcīgākajiem rīkiem kopienas veidošanai un iesaistīšanai. Tie nodrošina arī jaunu pastāvīgo honorāru veidu, ko var dalīt ar vizuālajiem māksliniekiem. Vairs nav jāsasniedz simtiem tūkstošu fanu, lai sasniegtu ilgtspējīgu karjeru — tikai ar nelielu kaislīgu kolekcionāru grupu dažāda lieluma mākslinieki var godīgi nopelnīt no sava darba.
CT: Kā investori vai kolekcionāri var gūt labumu no mūzikas NFT?
MD: jebkas no piekļuves līdz ieskaujošai pieredzei, atbloķējamam saturam tieši no mākslinieka un ekskluzīvam saziņai. Jo īpaši ar relikvijām, palielinoties dziesmas izpildījumam reāllaikā, palielinās tās retums — ieguvums gan fanam, gan māksliniekam. Platforma arī nodrošina kolekcionāriem muzikālu piekļuvi Metaverse un spēlēšanas, lai nopelnītu ekosistēmās, kas ir kaut kas tāds, ko mēs varam viegli paveikt citādi sarežģītajā ainavā bez atbilstošām tiesībām un licencēm.
CT: Kas īsti ir “dinamiskais retums” un kāda ir tā ietekme uz NFT kopumā un īpaši mūzikas NFT?
MD: Dinamiskais retums ir mainīga iezīme, kas mainās atkarībā no tā, cik labi relikvijas oriģinālā dziesma darbojas tradicionālās mūzikas ekosistēmā. Tā kā dziesma labi darbojas tradicionālajās platformās, dārgakmeņu retums palielināsies arī tai atbilstošajā relikvijā. Šis jauninājums savieno Web2 un Web3 jaunā un veselīgā veidā, vienlaikus neatsvešinot ne vienu, ne otru nozīmi. Tas pārvērš fanus par garšas veidotājiem, un visas dziesmas vēsture ir iekļauta ķēdē.
Mūzikas NFT turpinās parādīties un attīstīties, jo pamatā esošā infrastruktūra tiks izstrādāta tā, lai tā atbilstu vairākiem lietošanas gadījumiem, piemēram, integrācijai spēlē vai honorāru dalīšanas priekšrocībām. Tāpat kā NFT mainīja veidu, kā lietotāji mijiedarbojas un patērē vizuālo mākslu, mūzikas NFT jau gūst panākumus, lai mainītu veidu, kā lietotāji tos veido, klausās un izmanto.
Atruna. Cointelegraph neatbalsta nevienu produkta saturu šajā lapā. Lai gan mūsu mērķis ir sniegt jums visu svarīgo informāciju, kuru mēs varētu iegūt, lasītājiem pirms jebkādu darbību veikšanas, kas saistītas ar uzņēmumu, ir jāveic savi pētījumi un jāuzņemas pilna atbildība par saviem lēmumiem, un arī šo rakstu nevar uzskatīt par ieguldījumu konsultāciju.
Avots: https://cointelegraph.com/news/record-label-ceo-explains-how-music-nfts-are-set-to-revolutionize-the-industry