Māksla ir pastāvējusi cilvēka apziņā tik ilgi, cik cilvēki to spēj atcerēties. No senākajiem alu gleznojumiem līdz Monai Lizai cilvēki vienmēr ir atraduši veidu, kā izpaust savu māksliniecisko radošumu, vienlaikus sagādājot prieku tiem, kas to vēro. Māksla ir daudz vairāk nekā tikai dažu krāsu izsmidzināšana uz audekla. Tā ir smalka mākslinieka emociju, domāšanas veida un prasmju izpausme.
Attīstoties tehnoloģijām, attīstās arī māksla, jo radoši prāti nāk klajā ar jaunākiem un novatoriskākiem veidiem, kā sevi izpaust. Viens no jaunākajiem jauninājumiem mākslā ir datoru izmantošana, kas var palīdzēt radīt ļoti oriģinālas koncepcijas.
Ģeneratīvās mākslas parādīšanās strauji paplašinās līdz ar pieaugošo blokķēdes un neaizvietojamo marķieru tehnoloģiju ieviešanu, kā rezultātā tiek radīti daži ļoti oriģināli jauni darbi. Un tie ir atraduši entuziasma pilnu auditoriju, kas ļoti novērtē digitālās mākslas potenciālu.
Kas ir ģeneratīvā māksla?
Vārds “ģeneratīvs” tiek definēts kā spēja kaut ko ģenerēt vai ražot. Tāpēc ģeneratīvā māksla patiesībā ir tikai māksla, ko rada cilvēku un mašīnu kombinācija. Gala rezultāts ir attēls, ko šķietami nejauši izveidojis dators, izmantojot algoritmus un kodu, taču mākslinieka rūpīgi norādīto parametru ietvaros.
Ģeneratīvā māksla varētu šķist ļoti metodiska un paredzama, tās pamatā ir algoritmi, taču rezultāts parasti ir kaut kas cits. Lielākā daļa ģeneratīvo mākslinieku iemet mākslīgā intelekta devu, kas ļauj datoram balstīties uz sākotnēji sniegtajām instrukcijām un radīt attēlus ar lielāku autonomiju. Pa šo ceļu, dators gandrīz kļūst par mākslinieku. Tās darbi ir oriģinālā mākslinieka iespaidoti un saglabā noteiktu stilu, taču gala rezultāts ļoti bieži viņus pārsteidz.
Amerikāņu Sols Levits ļoti bieži tiek uzskatīts par pasaulē pirmo ģeneratīvo mākslinieku. Viņš kļuva slavens 1960. gados ar ģeometrisku sienu zīmējumu koncepciju interaktīvā displejā. Viņa darbu raksturoja detalizēts instrukciju kopums, ko ikviens varēja ievērot, kā rezultātā katru reizi, kad viņi to izpilda, tika izveidots pilnīgi unikāls mākslas darbs. Tagad, pateicoties jaudīgu datoru un jaunu tehnoloģiju, piemēram, NFT, plaši izplatītajai pieejamībai, ģeneratīvās mākslas kustība strauji gūst panākumus.
NFT ietekme
Ģeneratīvās mākslas un NFT saplūšana ir radījusi inovāciju pasauli māksliniekiem, kuri meklē veidus, kā iesaistīt savu auditoriju. NFT ir digitālie marķieri, kas darbojas blokķēdē un ļauj digitālajiem māksliniekiem to darīt radīt un pārdot unikālus mākslas darbus un sadarboties ar citiem māksliniekiem.
NFT ir radījuši dažus unikālus darbus ar tādām populārām kolekcijām kā Garlaicīgi Apes jahtklubs pārņemt pasauli ar vētru. Visi BAYC NFT ir unikāli, ģenerēti, izmantojot koda variācijas, un katrai no tām ir savas īpašības, atribūti un retuma līmeņi. Tā kā katrs NFT ir atšķirīgs, tie piesaista dažādas vērtības, pamatojoties uz to unikalitāti un retumu.
Vēl viens būtisks NFT ieguvums ir tas, ka tie nodrošina digitālās mākslas īpašumtiesības. Agrāk digitālo attēlu varēja vienkārši nokopēt, “noklikšķinot ar peles labo pogu” uz tā un saglabājot to cietajā diskā, un atkārtoti izmantot jebkurā vietā. Tāpēc mākslinieki nevarēja pierādīt īpašumtiesības un cīnījās, lai gūtu peļņu no savas digitālās mākslas. Blockchain novērš šo problēmu ar nemainīgu ierakstu, kas pierāda, kas ir tā īpašnieks un kas tiek glabāts ķēdē. Tādā veidā NFT darbojas kā sava veida digitālā ūdenszīme vai mākslinieka paraksts.
Pateicoties NFT, mākslinieki beidzot var nodot īpašumtiesības uz saviem digitālajiem mākslas darbiem un tādējādi gūt peļņu no tiem. Daži ir arī nopelnījuši daudz naudas. Ārons Penns, piemēram, gadā pārdeva savu kolekciju “Apparitions”. par kopējo summu vairāk nekā 600,000 XNUMX USD.
Ir bijušas zināmas bažas par NFT ietekmi uz vidi. Blokķēdes, piemēram, Ethereum un Bitcoin, ir bēdīgi slavenas ar savu lielo enerģijas patēriņu, un NFT nav bez oglekļa pēdas nospieduma. Tas ir licis daudziem māksliniekiem pieņemt ideju par “Tīri NFT” kas tiek kaltas uz videi draudzīgām blokķēdēm, piemēram Tezos, kurā pretstatā “ieguvei” tiek izmantots jauns likmju pierādīšanas konsensa mehānisms.
nesenā Izstāde Mākslas stāvoklis prezentēja Tezos izstādē Paris+ par Art Basel uzsver tīro NFT un ģeneratīvās mākslas konverģence. Slaveni digitālie mākslinieki Zancāns un Viljams Mapans radīja interaktīvu pieredzi, kas ļauj apmeklētājiem skenēt QR kodu un uzsākt oriģināla mākslas darba izveides procesu, kas tiek renderēts autonomi, izmantojot mākslinieka kodu. Kad unikālais mākslas darbs ir izveidots, tas vienlaikus tiek izkalts kā NFT un noguldīts apmeklētāja makā, kas nozīmē, ka viņi arī kļūst par tā īpašnieku.
Citi mākslinieki attīsta ģeneratīvo mākslu un NFT citā virzienā. Piemēram, BAYC NFT tagad var mainīt, piemērojot tiem papildu kodu, kā rezultātā tiek izveidots “mutantu” versijas no tiem pērtiķiem. Tas nodrošina dinamiskāku īpašumtiesību pieredzi NFT īpašniekiem.
Citur mēs esam redzējuši koncepcijas izpēti, kas var pārsniegt 2D ekrāna ierobežojumus. Tas ir iespējams, izmantojot iegulto kodu un kustību izsekošanas programmatūru, un tas rada pilnīgi jauna pieredze tas vienkārši nebija iespējams pirms blokķēdes un NFT pastāvēšanas.
Jauna mākslas robeža
NFT ir bijusi revolucionāra ietekme uz to, kā mākslinieki pieiet savam darbam un kā auditorija mijiedarbojas. Izmantojot NFT, mākslinieki ir atraduši jaunu veidu, kā radīt abstraktus mākslas darbus, ko viņi pat nevarēja iedomāties, pirms ieraudzīja gala rezultātu. Tajā pašā laikā NFT ir palielinājuši ģeneratīvās mākslas cienītāju iesaistīšanās līmeni līdz nebijušai pakāpei.
Tā kā šīs tehnoloģijas tiek pilnveidotas, neapšaubāmi ir laika jautājums, kad mākslas pasaulē parādīsies nākamais lielais vārds. Skatuves ir paredzētas mūsdienu digitālajam Van Gogam vai Pikaso, kas var mums parādīt visu potenciālu, ko spēj radīt māksla un NFT.
Avots: https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/