Kad 1996. gadā Nīderlandē dzimusī Nanne Dekinga ieradās Ņujorkā, viņš ātri saprata, ka viņam jābūt “izveicīgam”. Pazemīgais portretu speciālists pārsteidza pat sevi, kad atklāja, ka ir nonācis pie problēmu, kas saistītas ar izcelsmi (glezniecības izcelsme, īpaši pēc Nacistu konfiskācijas Otrā pasaules kara laikā), vēlas dalīties galvenajā patiesībā ārpus viņa paša pētījuma. Tradicionālākā mākslas pasaulē pirms mūsdienu tehnoloģijām izcelsme bija ārkārtīgi subjektīva un grūti izsekojama, taču Dekings atklāja, ka viņu piesaistīja blokķēdes pasaule, vēlāk šifrējot veco meistaru mākslas darbus kā NFT, izmantojot savu uzņēmumu Artory.
NFT ieguva jaunu enerģiju, kad tie sāka kļūt par grupu akcijām. Investori varētu iegādāties daļu no meistardarba kā daļu no kolektīvas, interaktīvas īpašumtiesību kopienas blokķēdē. Vietas, piemēram, OpenSea, turpināja sadalīt digitālos, ar kriptovalūtu darbināmus NFT mākslas darbus, piemēram, Cryptopunks, turpretim parastais mākslas darbs tradicionāli piederēja vienai kolekcijai vienlaikus.
"Jūs varat iegādāties NFT," skaidroja Dekings, "taču, visticamāk, jūs atvērtu iespēju daudziem cilvēkiem iegādāties NFT daļu."
Protams, NFT tirgum ir savas problēmas. Uzplaukuma un lejupslīdes mentalitāte ietekmē NFT pārdošanu, un daudzi uztraucas, ka kriptovalūtu trakums un tā ietekme uz mākslu tiks uzskatīti par pārejošu modes lietu. Dekings dod priekšroku situāciju redzēt praktiskāk.
“Lielākais šķērslis digitālo līdzekļu plašai ieviešanai ir kvalitatīvu marķierizētu produktu trūkums, ko atbalsta institucionālas kvalitātes infrastruktūra. Turklāt regulētās žetonu tirdzniecības iespējas joprojām ir ļoti ierobežotas," turpināja Dekings, "Jūs varat tirgoties Šveicē vai Singapūrā, tāpēc mērogojamība vēl nav nodrošināta, un jums ir nepieciešams globālā tirgus ātrums. izslēgts. Cilvēki, visticamāk, sēž uz savām akcijām, jo viņi neko daudz nevar darīt, un tas rada stagnāciju.
Un otrādi, tradicionālie mākslas darbi ne vienmēr pieder vienam īpašniekam, kā tika uzskatīts iepriekš. Dekings paļaujas uz to pašu veiklo mentalitāti, kas viņam ļāvusi zelt Ņujorkā 25 gadus, atkāpjoties no tā, kas turpina darboties.
"Vienmēr mēģiniet skatīties uz tradicionālo tirgu," viņš teica, "kas tur ir veiksmīgs? Panākumi nozīmē, ka ir ticama informācija. Panākumi nozīmē, ka mākslas darbs ir publiski izstādīts. Panākumi nozīmē, ka patiešām lieliski zinātnieki apstiprina tirgus dalībnieka vērtību utt. Tātad, sāksim ar šiem darbiem, ja vēlaties sākt frakcionēt.
2022. gadā Artory sadarbojās ar Winston Art Group kopuzņēmumā, lai frakcionētu un tokenizētu mākslas darbus tikai par 250 $ likmēm (kā arī lai izveidotu lielākus mākslas fondus akreditētiem investoriem). Vinstona Elizabete fon Habsburga mākslas konsultāciju biznesā darbojas jau 30 gadus, tāpēc Dekinga un viņa ir spējuši apvienot savu esošo uzticību ar jaunu mākslas gudrības vilni.
Ētiski runājot, Dekings vienmēr ir tradicionālists un pūrists, kurš atkāpjas no caurskatāmības kā pretlīdzekļa korupcijai.
"Es nevaru palīdzēt būrīgajam gandrīz krāpnieciskajam kolekcionāram... piedodiet," viņš lietišķi sacīja. “Jūs vai nu padarāt mākslas darbu tirgojamu, vai arī to sadalāt, tokenizējat un padarāt žetonus tirgojamus. Tas ir pilnīgi caurspīdīgs. Pretējā gadījumā tirgus nepacelsies.
Dekings paskaidroja, ka pārdevēji un investori, kas piesaista pārredzamību, ir ētiskāki: “Tā kā publiskajā tirdzniecības kanālā kāds atklātu sarkano karogu, kas, manuprāt, ir lieliski. Galu galā kļūt krāpnieciskam kļūst sarežģītāk, ja šīs sistēmas izmantotu vairāk cilvēku.
Necaurredzamība ir lielākā sūdzība pret Masterworks, kas, iespējams, ir ienesīgākais daļējas akciju uzņēmums mākslas tirgus vēsturē. Uzņēmums Masterworks tika dibināts 2017. gadā, un līdz 110. gadam A sērijas finansējumu bija piesaistījis 2021 miljonus ASV dolāru un līdz maijam iztērēja 475 miljonus ASV dolāru. Modelis šķita revolucionārs: daļējas likmes šedevru, augstvērtīgu gleznu ekspertiem, kas nav saistīti ar mākslu. Galu galā māksla pārspēja S&P 500. Ikviens, mākslas cienītājs vai nē, varēja gūt labumu no šīs augstās atdeves.
Bet Masterworks ir sasniedzis katastrofālu sēriju. Decembris 27th ArtNews reportieres Andželikas Viljas raksts aprakstīja to, kas tika uzskatīts par platformas “akmeņainu” sarežģīto un pilno iekšējo realitāti, ko piebalsoja citi uzņēmumā strādājošie.. Savstarpēji nosodoši apgalvojumi par nelikumīgu rasismu, seksismu un homofobiju “kultistiskā” cis-vīriešu hetero vidē rada nopietnas problēmas gan iekšēji, gan juridiski, gan arī turpmāk.
Uzņēmums ir izvēlējies oficiāli nereaģēt uz Villas rakstu (kas bija viņu radarā kopš tā sākuma 2022. gada februārī), lai gan tiek uzskatīts, ka viņi iesniedza 25 darbinieku atsauksmes, lai atspēkotu to, kas tika uzskatīts par šķību, apņēmīgi pret uzņēmuma kultūru. no kuriem tika izmantoti.
Papildus sociāli noslogotajai infrastruktūrai Villas rakstā ir uzsvērts, ka FINRA licencēšanas un juridiskās finanšu struktūras, iespējams, bija vērstas, lai sasniegtu mainīgos pārdošanas kvotu mērķus, tādējādi atklājot izaicinājumus, kas saistīti ar jaunu klientu piesaistīšanu, un pieaugošo spiedienu, kas rodas pārdošanas struktūrā. Tā pati necaurredzamība ap to, kas tika pirkts un pārdots augstākajos investoru portfeļu līmeņos, esot attiecināms uz algām, paaugstināšanas struktūrām un, visbeidzot, uzņēmuma nākotni.
Runājot par visiem šiem faktoriem, viens darbinieks sintezēja: “Tam nebija nekāda sakara ar finansēm un nebija nekāda sakara ar mākslu, bet tas bija ieņēmumus ģenerējošs modelis. Ideja ir lieliska, bet kāpēc ētika to iespiež zemē.
Neskatoties uz pretrunām, Masterworks labākais modelis ir kalpojis par veidni tiem, kurus vairāk motivē labākā prakse un ētika.
Iļja Torgovņikovs, Vankūverā dzīvojošais LISA fonda līdzdibinātājs 2021. gadā, ir sajūsmā par kolektīvo īpašumtiesībām, jo īpaši par mākslas darbiem muzeju kolekcijās un topošo mākslinieku mākslas darbiem.
LISA ir ieinteresēta mākslas telpas demokratizācijā.
"Mēs vēlamies, lai kolektīvās īpašumtiesības būtu pieejamas katrai galerijai, māksliniekam, izsoļu namam un kolekcionāram," sacīja Torgovņikovs. “Ja esat topošais īpaši laikmetīgo mākslas darbu kurators vai iedibināts vecmeistaru kolekcionārs, mēs vēlamies, lai jums būtu šis rīks, lai veicinātu līdzīgi domājošu cilvēku kopienu, veidotu nozīmīgākas kolekcijas un veidotu kolektīvās kultūras nākotni. ”
Pirms nosodošā raksta Torgovņikovs izmantoja Masterworks kā sava biznesa modeļa skaidrojumu. “[Masterworks] to dara, lai kontrolētu piegādi. Viņiem ir 11% iegādes maksa pat pirms mākslas darbu izlaišanas saviem investoriem un 20% maksa, pārdodot mākslas darbus. Daži cilvēki jūtas ieslēgti, jo viņiem nav spēcīga otrreizējā tirgus. Viņi nejūtas kā var pamest darbu, kad vēlas, un viņiem nav pilnīgas kontroles pār to, ko pārdot un ko pirkt. Ja viņi vēlas ieguldīt savdabīgā māksliniekā vai tekstilmāksliniekā, ir grūti pateikt: "Hey Masterworks, vai mēs varam kaut ko tādu izdarīt?""
LISA fonds sākās, kad Torgovņikovs un viņa biznesa partneris Ivans Folins domāja par "neticamajiem īpašumiem", kas atrodas muzejos, un neizmantoto vērtību, ko viņi varētu atbrīvot ar kopīpašumu. Tā vietā muzeji tiek finansēti sabiedrībai un valdībām.
Tomēr ekonomiski kopienas koplietošanas ideāli ir pretrunā muzeju birokrātijai, un LISA tā vietā ir dedzīgi pievērsusies koplietošanai privātajā sektorā.
"Kā jaunuzņēmums jūs to vienkārši nevarat atļauties," viņš teica par muzeja ilgtermiņa skatījumu. "...Mēs joprojām ļoti tiecamies pēc šīs idejas un vēlamies pie tās atgriezties... Tā ir neticama iespēja."
Neskatoties uz to, daļējas līdzdalības modelis izturēsies, pat ja tādi uzņēmumi kā Masterworks un daudz mazākais LISA fonds joprojām meklē teoriju, lai to īstenotu praksē.
"Tehnoloģiju pamatlieta ir tā, ka tā ļauj cilvēkiem uzvarēt, iespējojot, nevis ierobežojot," sacīja Torgovņikovs. "...Mums ir dažas diezgan brutālas sarunas par finansēm, par to, kā jādarbojas tirgiem un honorāriem utt.."
Torgovņikovs un uzņēmuma pārstāvji uzskata, ka “godīgs otrreizējais tirgus” ļautu kolektīvajiem īpašniekiem izvairīties kādreiz faktiski pārdod fiziskus mākslas darbus. Darījuma tūlītējums ir pielīdzināms bankai. Tā vietā tie varētu palikt pastāvīgā publiskā izstādījumā, aizdoti tikai izstādēm.
Avots: https://www.forbes.com/sites/alexandrabregman/2023/01/05/beyond-masterworks-three-ways-to-look-at-partial-share-investment-strategies/