Poseidon DAO sarunājas ar Bonapace e La Fauci

Pagājušajā pirmdienā, Poseidons DAO runāja ar Vittorio Bonapace un Fabio la Fauči, divi mākslinieki, kas ļoti atšķiras viens no otra, bet ar pieredzi, kas izrādījās līdzīgāka, nekā gaidīts. Abi mākslinieki ne tikai stāstīja viens otram par sevi, bet arī apsprieda savas attiecības ar NFT pasauli.

Vittorio Bonapace

Vittorio, pēc studijām Romas Tēlotājmākslas akadēmijā, vispirms strādāja par scenogrāfu Teatro dell'Opera Romā un pēc tam pārcēlās uz Londonu, lai turpinātu mākslas direktora karjeru. 

Pēdējos gados viņš pievērsās digitālajai mākslai un visbeidzot NFT. Viņa stilu iedvesmojusi renesanses mantojuma māksla un klasika, ar kuru viņš apvieno mūsdienu elementus: patiesībā viņa mērķis ir radīt telpu, kurā vecais un jaunais var harmoniski sadzīvot. 

Vēstījums, kas izriet no mākslinieka darbiem, izriet tieši no klasisko pozu un kadru kombinācijas, ko apdzīvo postmodernie varoņi: uzsvars tiek likts uz negatīvajiem aspektiem, kas saistīti ar tehnoloģijām, piemēram, sociālo mediju ļaunprātīgu izmantošanu un distopiju. ainava, kurā atrodas varoņi, padara attēlu vēl pārsteidzošāku. 

Tomēr cerība viņa darbos saglabājas, cilvēki, kas tos veido, ir īss ieskats uzlabojamā un iespējamā nākotnē. 

Bonapace radošais process, kas vidēji ilgst apmēram mēnesi, sākas uz papīra, kur viņš rada pirmās skices un kompozīcijas, pēc kurām viņš paļaujas uz dažādu programmatūru, veidojot savus darbus. Pat mūzika viņa NFT ir paša radīta; Patiešām, mākslinieks, kuram patīk brīvajā laikā spēlēt mūziku, ieraksta gan analogās, gan digitālās skaņas un pēc tam savieno tās ar video.

Pēc tam Vittorio Bonapace stāstīja par saviem nākotnes projektiem, kas ietver izstādes Pekinā, Romā un Parīzē un jaunu galeriju 3D metaversā.

Fabio la Fauči

Fabio la Fauči, pirms kļūšanas par pilnas slodzes mākslinieku, strādāja Londonā par mākslas vadītāju reklāmas kampaņā un pēc tam 2018. gadā apvienoja savu pieredzi un sāka gleznot. Viņa māksla ir nepārtrauktu eksperimentu un pētījumu rezultāts, un tā ir formulēta materiālās glezniecības un figurālās mākslas sajaukumā. 

Pētījums ir vērsts uz materiālu izpēti un to pielietojumu glezniecībā, un galvenokārt koncentrējas uz iespēju sajaukt senās tehnikas un materiālus, piemēram, eļļas krāsas, ar modernākiem materiāliem, piemēram, akrilu un zelta lapām. Dzimis kā fizisks mākslinieks, NFT izgatavošana notiek pēc “tradicionāla” radīšanas procesa: darbs vispirms piedzimst fiziski un tikai pēc tam tiek tulkots digitālā formātā un pēcproducēts. 

Tas, kas skatītāju apbur viņa darbos, ir seja, mākslinieka lietoto dažādo valodu augstākā izteiksme, kas rosina skatītāju sevī meklēt skaidrojumu pašam darbam, katrā radot atšķirīgus iespaidus.

Mākslinieka gaidāmie projekti ietver Solo drop on Nifty Gateway, kas notiks 8. decembrī, un divas fiziskās mākslas izstādes, viena Londonā un viena Stambulā. 

Temats

Abi mākslinieki pārrunāja savas attiecības ar NFT sektors. Vittorio Bonapace uzskata NFT kā rīku, ar kuru viņš beidzot saņēma atgriezenisko saiti par savu mākslu, kas joprojām ir māksla, kas dzimst digitāli, turpretim Fabio La Fauci neuzskata sevi par NFT mākslinieku, bet drīzāk. "Gleznotājs, kurš laiku pa laikam veido NFT, tulkojot savas gleznas blokķēdē."

Pēc tam diskusija pārcēlās uz digitālās mākslas izstāžu tēmu, kas bija interesanta abu mākslinieku atšķirīgo viedokļu dēļ: Bonapace ir ļoti svarīgi, lai būtu milzīgas sienas, lai La Fauci laikā pilnībā izbaudītu katru darba sīkumu. , ledsienas liek izstādei zaudēt autentiskumu, jo tās vairāk raksturīgas festivāliem, nevis mākslas izstādēm. 

Pēc Fabio domām, NFT mākslas izstāžu vislielākā kritika ir ekrāni, kas bieži vien ir vienādi un tāpēc nepieļauj darbu hierarhiju, un daudzi bieži piespiež attēlus formātos, kas atšķiras no viņu dzimtajiem.