Marks Forsters atklāj, kā padarīt Tomu Henksu par ticamu kašķīgu filmā "Vīrietis, ko sauc par Oto"

Vīrietis, ko sauc Otto Pirmajos divos tā vietējās izlaišanas kinoteātros fāzēs tas klusi iespiedies kasēs.

Pateicoties cienīgām atsauksmēm un spēcīgajiem mutiski izplatītajiem izdevumiem ierobežotā izlaidumā, atzinību guvusī drāma ieguva satriecošus USD 6,593 vidēji par vietu trīs posmu izlaiduma otrajā nedēļas nogalē. OttoKopējie bruto ieņēmumi šobrīd ir USD 5.8 miljoni. Starptautiski tas ir nopelnījis vairāk nekā 8.4 miljonus ASV dolāru. Tagad pēdējā fāzē pielāgošanās notiek plaši iekšzemē.

Toms Henkss, Holivudas misters jauks puisis, atveido Otto, atraitni kļuvušu stulbi, kura dzīvi apgriež kājām gaisā jauna ģimene, kas pārceļas uz viņa strupceļu. Tas ir 2015. gada zviedru filmas rimeiks, Cilvēks, kuru sauca par Ovu, kuras pamatā ir līdzīga nosaukuma 2012. gada romāns.

Vīrietis, ko sauc Otto režisors ir Marks Forsters. Es sazinājos ar viņu, lai apspriestu filmu, liekot Henksam atkal izvingrināt savus humoristiskus muskuļus un atrast perfektu vietu pakalpojumā Google Earth.

Saimons Tompsons: Toms Henks un Rita Vilsone redzēja oriģinālu un izlasīja grāmatu, tāpēc viņi nonāca līdz šim, ļoti labi apzinoties materiālu. Cik daudz no tā biji patērējis?

Marc Forster: Sākumā izlasīju grāmatu un man tā ļoti patika. Tas man lika raudāt un smieties. Es redzēju oriģinālo filmu, un tai bija tāds pats efekts, un es teicu sev, ka filma ir jāstāsta uz lielākas, universālākas platformas. Lieliskā Otto lieta ir tā, ka tajā ir gandrīz Šekspīra figūra, ko varat darīt jebkurā valstī un valodā, un stāstam ir līdzīga kvalitāte. Tas darbotos visur, jo, lai cik tas izklausītos klišejiski, visi pazīst Otto un viņu dzīvē ir.

Tompsons: Eiropas vai svešvalodu filmu un tekstu amerikāņu versijas ne vienmēr ir veiksmīgas. Bieži vien DNS ir kaut kas, kas tiek pazaudēts tulkojumā. Kad nonācāt šajā jautājumā, kādas šajā ziņā uzskatījāt par iespējamām kļūmēm un šķēršļiem?

Forsters: (Smejas) Tā ir taisnība. Man bija ļoti svarīgi stingri pieturēties pie grāmatas izejmateriāla. Tas bija tik veiksmīgs, un tam bija tik daudz fanu, ka bija svarīgi nodrošināt, ka mēs to tvērām. Arī šī versija ir smēlusies iedvesmu no zviedru filmas, taču patiesībā tās amerikanizācija šajā stāstā bija ļoti organiska. Dzīvi apliecinoša filma par kopienas sanākšanu ir pazīstama jebkurai kultūrai, jo mēs esam sabiedriskas būtnes. Sākumā adaptācija man bija nedaudz sarežģītāka, jo Eiropā medicīna ir socializēta, un Amerikā tas ir savādāk. Šeit parādījās stāsta nekustamo īpašumu daļa, un mums bija jānodrošina, ka tā ir pareizi nosūtīta. Visi varoņi organiski nolēca no lapas.

Tompsons: Man ienāca prātā, ka pārējā pasaule ir piedzīvojusi šo zviedru stāstu ar subtitriem uz lielā ekrāna, taču tagad ir pienācis laiks Zviedrijai iegūt šī stāsta versiju ar subtitriem. Tā ir unikāla filmu veidotāja pieredze.

Forsters: (Smejas) Jā, tā ir. Tas ir smieklīgi. Es pat neesmu par to domājis. Man tomēr patīk šī ideja. Dažreiz jūs redzat šīs filmas dublētās, bet tas ir smieklīgi, jā.

Tompsons: Toms Henks ar šo atgriežas pie savām komēdijas saknēm, taču tas ir daudz tumšāks un sausāks. Kā jūs strādājāt ar Tomu, lai atrastu šo līdzsvaru? Cik viegli viņam bija pielāgot savus komēdijas muskuļus šim tonim?

Forsters: Toms Henks ir izcilākais aktieris, ar kādu esmu strādājis. Viņš ir viens no lielākajiem mūsdienu aktieriem. Toms 80. gados uzņēma daudz komēdiju ar Slampāt un Liels un visas tās filmas un tad kļuva par ļoti nopietnu dramatisko aktieri. Viņš pēdējo reizi komēdiju, īpaši fizisko, komēdiju veidoja jau sen, un tas ir viņa dramatisko un komēdisko karbonāžu kombinācija. To apvienošana ir tikai prieks. Visi saka, ka viņš ir jauks vīrietis Holivudā, un viņš patiešām ir. Viņš ierodas filmēt no rīta, sēž meditācijas stāvoklī, un tad tu sāc šaut. Man patīk izpētīt lietas, un viņš vienmēr ir atvērts un gatavs izklaidēties ļoti koncentrētā veidā. Tas ir tāpat kā strādāt ar lielisku vijolnieku, klausoties viņu notis, un tad es saku: "Vai mēs varam nospēlēt koncertu mazliet optimistiski vai klusi." Tas ir skaisti piedzīvot, un tas nav labāks par to.

Tompsons: Kāda bija radošā valoda, kurā jūs un Toms dalījāties, kas to visu apvienoja?

Forsters: Mums bija ļoti līdzīgs jūtu kopums. Man patīk, ka viss ir īsts un nepietiekami izspēlēts un ne pārāk slapjš, bet šajā gadījumā, tā kā mēs ejam uz tumšāku vietu, mēs varam arī nedaudz iet pa šo slapstick ceļu. Lielākoties viņš masē filmu. Jums ir šī spēle starp tumsu un gaismu, un tad jums ir tas pats starp tagadni un uzplaiksnījumiem. Mums bija jāieauž atskati uz mūsdienām, lai tā neatvienotos, jo īpaši tāpēc, ka izmantojām Trūmenu Henksu, Toma dēlu, lai atskaņotu jaunāku Otto versiju. Iemesls, kāpēc mēs izmantojām viņu, kādu, kurš nav aktieris, bija pārliecināties, ka tas ir iegults un jūs netiekat izņemts no filmas.

Tompsons: Jūs pieminējat, ka Trūmens nav aktieris. Viņš jūtas ērtāk kameras otrā pusē, tāpēc kādas bija sarunas ar viņu, lai pārliecinātu viņu stāties kameras priekšā?

Forsters: Jā, viņa vecāki domāja, ka viņš to negribētu darīt, bet es teicu: "Kāpēc tu neapsēdies ar viņu un neparunā?" Mums bija laba saruna, un viņš jutās ļoti ērti un tad teica jā. Man bija svarīgi, lai viņš justos silti un gaidīts. Reičela Kellere, kura viņam pretī spēlē Soniju, atslāba viņu un teica: “Tu vari būt tu pats kameras priekšā. Nav par ko uztraukties. Tā vienkārši var būt.

Tompsons: Toms pirms dažiem gadiem spēlēja Rodžersa kungu, kādu, kurš vēlas palīdzēt visiem. Tagad viņš spēlē Otto, kurš sākotnēji nevēlas nevienam palīdzēt. Viņš vēlas, lai viņu atstātu viens un lai cilvēki darītu, kā viņiem liek. Vai jūs apspriedāt, kā šie varoņi ir iņ viens otra jaņ?

Forsters: (Smejas) Mēs to nedarījām, bet tas ir lielisks novērojums. Iepriekš par to nebiju domājusi. Smieklīgākais ir tas, ka bija brīži, kad es teicu: "Tom, tu spēlē pārāk jauki." Mums tas ir nedaudz jāsagrauj. Arī Otto ir skaņa, rūciens, kad viņš kaut ko nepiekrīt, un Toms to izdomāja. Es tajā iemīlējos un skrēju līdzi. ADR es teicu: "Redzi, mums vajag vēl dažus šādus rēcienus." viņam pat nevajag teikt, ka viņš domā, ka visi ir idioti; viņš izdod šo skaņu. Es jutu, ka, tā kā Toms visiem tik ļoti patīk un šķiet tik simpātisks, man bija svarīgi nodrošināt, ka viņš ir pietiekami kašķīgs.

Tompsons: Cik daudz no tā tika filmēts uz vietas, nevis radīts uz skaņu skatuves? Cik grūti bija atrast šo ideālo ielu? Jo tas darbojas zibakcijās tikpat labi kā mūsdienās.

Forsters: Mēs filmējām Pitsburgā. Mūsu atrašanās vietas vadītāja mums parādīja dažas vietas, un tad Barbara Ling, mūsu ražošanas dizainere, man teica: "Es nedomāju, ka šīs vietas darbojas", un es viņai piekritu. Atrašanās vieta ir vēl viena filmas varone, tāpēc viņa sāka meklēt programmu Google Earth, meklēt strupceļu vietas un atrada šo. Nākamajā dienā tikai no gaisa skata viņa atrada šo ielu, tāpēc mēs devāmies uz turieni, un tā bija ideāla. Mēs varam uzlikt vārtus beigās, lai tos aizvērtu un nokrāsotu ielu, un cilvēks, kurš iegādājās šo ielu trīs mēnešus iepriekš, viņa sievas mīļākais aktieris, ir Toms Henks, tāpēc tas palīdzēja sarunās. Lielāko daļu no tā nošāvām tur, bet daži interjeri tika uzbūvēti uz skatuvēm.

Tompsons: Vai tajā laikā kāds dzīvoja šajā ielā? Kā viņi jutās pret Holivudas filmu, kas nokļuva viņu klusajā apkārtnē?

Forsters: Viņiem tas patika, jo arī Toms runāja ar visiem. Viņš šķita tik jauks un cieņpilns, ka viņiem tas nemaz nebija pretī. Viņiem ļoti patika, ka esam tur.

Tompsons: Man patika Otto evolūcija, kur viņš kļuva sirsnīgāks. Tā temps šajā filmā ir patiešām svarīgs. Kā jūs to satricinājāt uzstāšanās laikā, vai arī to atradāt ierakstā no uzņemšanas?

Forsters: Es domāju, ka rediģēšanā mēs to sapratām pilnīgi pareizi. Mēs to masējām un gājām uz priekšu un atpakaļ, lai iegūtu pareizo ritmu. Ar šo varoni, ar visiem uzplaiksnījumiem, komēdiju un drāmu šajā filmā ir ļoti viegli panākt pareizo toni, taču tas ir tāpat kā tad, kad skatāties Rodžeru Federeru spēlējam tenisu un viņš uzvar Vimbldonā. Tas izskatās vienkārši, taču tas prasa daudz darba.

Tompsons: Jūs teicāt, ka Toms ir viens no mīļākajiem cilvēkiem, ar ko esat strādājis. Kā darbs, un jūsu daiļrade ir ļoti plaša, kur tas jums ir piemērots kā lieta, ar kuru jūs vai nu visvairāk lepojaties, vai ar ko jūs kā filmas veidotājai esat devis visvairāk?

Forsters: Man patika, ka esmu šeit apvienojis savas prasmes kā filmu veidotājs no dramatiskā un komiskā viedokļa. Man patika veidot tādas filmas kā Svešinieks nekā fiction un Kites skrējējs; mēs šeit sajaucam humoru un drāmu. Tas tiešām esmu tas, kas es esmu, un tāpēc man tik ļoti patika veidot šo filmu.

Tompsons: Runājot par citiem jūsu darbiem, Quantum of Solace pēdējos gados ir ieguvis lielāku atzinību un cieņu, jo cilvēki to ir atkārtoti apmeklējuši. Tas ir pagājis ilgāk, nekā vajadzētu, bet kāda ir tā sajūta?

Forsters: Man šī filma vienmēr bija ļoti īpaša. Bija grūti izsekot Casino Royale jo tā bija balstīta uz Iana Fleminga labāko grāmatu un tai bija fantastisks scenārijs. Tas bija jautri. Visbeidzot, Bonds kļuva emocionāls un devās taisnā turpinājumā, sākot no Gardas ezera Quantum of Solace bez grāmatas, un tas patiesi bija par atriebību. Tā bija vairāk kā 70. gadu asa sižeta filma ar ļoti ātru gaitu, un man radās šī ideja par ūdeni, jo domāju, ka būs nākotnes problēma. Man šķita, ka būtu lieliski, ja būtu kāds nelietis, kurš izliekas par zaļu, bet tā nav. Atskatoties uz to, jūs zināt, ir dažas lietas, ko es būtu mainījis un dažas lietas, ko es būtu pievienojis stāstam, bet kopumā es joprojām esmu diezgan apmierināts ar filmu.

Tompsons: Vai jūs ar Tomu atkal runājat par sadarbību? Jūs acīmredzot noklikšķinājāt uz Otto.

Forsters: Man tas patiktu, un es domāju, ka arī viņam patiktu, bet mēs par to vēl neesam runājuši. Man tas patiktu.

Vīrietis, ko sauc Otto kinoteātros visā valstī nonāks piektdien, 13. gada 2023. janvārī